Beste 2D animator inhuren in 2025
Hoe huur je een 2D animator in?
Wat zijn de kosten van een 2D animator inhuren?
Dat en meer leg ik je uit in dit blog!
Direct een 2D animator inhuren? Geen probleem!
Zoek je werk als 2D animator? Ook dat kan!
Wat zijn de kosten van een 2D animator inhuren?
Dat en meer leg ik je uit in dit blog!
Direct een 2D animator inhuren? Geen probleem!
Zoek je werk als 2D animator? Ook dat kan!
De 2D animator
Meer informatie over de rol, het salaris, de software en de vaardigheden die nodig zijn om een 2D animator te worden
Functieomschrijving 2D animator
Een 2D animator creëert beweging in een tweedimensionale ruimte voor film, tv, websites, videogames en advertenties met behulp van traditionele cel methoden of computersoftware.
Animaties kunnen in lengte variëren van een merklogo van 5 seconden tot een speelfilm tot een langlopende televisieserie.
Langere projecten
Bij langere projecten werken animators in teams met verschillende rollen, zoals Storyboard Artists, Clean Up Artists en Character Artists.
De meeste 2D animators zullen in de loop van hun loopbaan op een bepaald moment in al deze rollen werken, en soms een combinatie van alle aan individuele projecten.
Na verloop van tijd hebben 2D animators de neiging zich te specialiseren in een bepaalde stijl of genre dat hun persoonlijke esthetiek weerspiegelt.
Rol en verantwoordelijkheden
Een 2D animator werkt door middel van een proces in drie fasen (preproductie, productie en postproductie) om een reeks te creëren.
Tijdens de pre productiefase schrijven ze het verhaal, ontwerpen personages, maken een storyboard, kiezen een ontwerpstijl en bereiden de achtergronden voor waarop de actie zal plaatsvinden.
De voice overs worden vervolgens opgenomen door acteurs op basis van de dialoog in het script.
Productiefase
In de productiefase brengen de animators alle elementen samen om de scènes te animeren.
Dit omvat aanvankelijk het animeren van ruwe schetsen en deze vervolgens verfijnen tot lijntekeningen; gelaagdheid van de scènes tegen de achtergronden; het afstemmen van de karakter Visuals op de opgenomen dialoog; en compositie tot definitieve weergave.
Postproductiefase
In de postproductiefase zullen 2D animators een laatste visuele opschoning uitvoeren, geluidseffecten en muziek mixen, visuele effecten integreren en alle elementen samen weergeven om het voltooide werk te creëren.
De verantwoordelijkheden van 2D animators kunnen zijn:
2D animatiesoftware en hulpmiddelen
De gereedschappen van een 2D animator kunnen net zo rudimentair zijn als pen en papier, ze kunnen verf en cellen zijn, ze kunnen van klei zijn.
Maar ze kunnen ook computersoftware zijn en een reeks andere rekwisieten, waaronder poppen, modellen, flipbooks, enz.
Ongeacht de materialen die worden gebruikt om 2D animatie te maken, zal het steevast worden bewerkt en nagemaakt op de computer.
De software die nodig is voor 2D animators:
Kom hier alles te weten over het werk van 3D animators.
Functieomschrijving 2D animator
Een 2D animator creëert beweging in een tweedimensionale ruimte voor film, tv, websites, videogames en advertenties met behulp van traditionele cel methoden of computersoftware.
Animaties kunnen in lengte variëren van een merklogo van 5 seconden tot een speelfilm tot een langlopende televisieserie.
Langere projecten
Bij langere projecten werken animators in teams met verschillende rollen, zoals Storyboard Artists, Clean Up Artists en Character Artists.
De meeste 2D animators zullen in de loop van hun loopbaan op een bepaald moment in al deze rollen werken, en soms een combinatie van alle aan individuele projecten.
Na verloop van tijd hebben 2D animators de neiging zich te specialiseren in een bepaalde stijl of genre dat hun persoonlijke esthetiek weerspiegelt.
Rol en verantwoordelijkheden
Een 2D animator werkt door middel van een proces in drie fasen (preproductie, productie en postproductie) om een reeks te creëren.
Tijdens de pre productiefase schrijven ze het verhaal, ontwerpen personages, maken een storyboard, kiezen een ontwerpstijl en bereiden de achtergronden voor waarop de actie zal plaatsvinden.
De voice overs worden vervolgens opgenomen door acteurs op basis van de dialoog in het script.
Productiefase
In de productiefase brengen de animators alle elementen samen om de scènes te animeren.
Dit omvat aanvankelijk het animeren van ruwe schetsen en deze vervolgens verfijnen tot lijntekeningen; gelaagdheid van de scènes tegen de achtergronden; het afstemmen van de karakter Visuals op de opgenomen dialoog; en compositie tot definitieve weergave.
Postproductiefase
In de postproductiefase zullen 2D animators een laatste visuele opschoning uitvoeren, geluidseffecten en muziek mixen, visuele effecten integreren en alle elementen samen weergeven om het voltooide werk te creëren.
De verantwoordelijkheden van 2D animators kunnen zijn:
- Contacten onderhouden met schrijvers, regisseurs, opdrachtgevers over de stijl, werkwijze en uitvoering van de te produceren animatie
- Storyboards ontwikkelen op basis van het script
- Voorbereiden van presentaties van ruwe schetsen voor klanten
- Modellen, tekeningen en illustraties maken
- Frames en karakters ontwerpen
- Kleurenpaletten, stijl en algemene look van animatie kiezen
- Opstellen van illustraties voor de achtergronden en lay outs
- Belichtingsbladen opstellen, onderverdeeld in acties en timing, dialogen en muziek, animatielagen, achtergronden, perspectief bekijken
- Ruwe schetsen tekenen en animeren
- Keyframes illustreren en ertussenin produceren
- Inkten
- Kleuren
- Opruimen
- Afbeeldingen, karakters, enz. integreren in achtergrondafbeeldingen
- Beelden synchroniseren met audio en voice overtracks
- Alle animatie elementen voorbereiden voor compositing, inclusief aanleveren in vaste formaten
- Animatie verbeteren met speciale effecten in de postproductiefase
2D animatiesoftware en hulpmiddelen
De gereedschappen van een 2D animator kunnen net zo rudimentair zijn als pen en papier, ze kunnen verf en cellen zijn, ze kunnen van klei zijn.
Maar ze kunnen ook computersoftware zijn en een reeks andere rekwisieten, waaronder poppen, modellen, flipbooks, enz.
Ongeacht de materialen die worden gebruikt om 2D animatie te maken, zal het steevast worden bewerkt en nagemaakt op de computer.
De software die nodig is voor 2D animators:
- Adobe Creative Suite Photoshop
- Illustrator
- Flash
- Freehand
- After Effects
Kom hier alles te weten over het werk van 3D animators.
Vereiste vaardigheden
Een passie voor animatie is het startpunt voor een carrière als 2D animator.
Er zijn veel vormen van animatie claymation, stop motion, pinscreen, cut out, enz. en animators blijven innoveren met nieuwe materialen.
Maar de basis van animatie wordt aangeleerd in termen van karakteruitdrukking en beweging.
Een carrière in animatie brengt veel creatieve uitdagingen met zich mee en training in verschillende technieken.
De mogelijkheden zijn eindeloos en worden alleen beperkt door je verbeeldingskracht.
Werkgevers kunnen naar de volgende vaardigheden zoeken in 2D animators:
Gemiddeld salaris
Het gemiddelde salaris voor een 2D animator is van € 27.523, voor animatorbanen op instapniveau tot € 72.732 voor een senior 2D animatiefunctie.
Er zijn veel vormen van animatie claymation, stop motion, pinscreen, cut out, enz. en animators blijven innoveren met nieuwe materialen.
Maar de basis van animatie wordt aangeleerd in termen van karakteruitdrukking en beweging.
Een carrière in animatie brengt veel creatieve uitdagingen met zich mee en training in verschillende technieken.
De mogelijkheden zijn eindeloos en worden alleen beperkt door je verbeeldingskracht.
Werkgevers kunnen naar de volgende vaardigheden zoeken in 2D animators:
- Training in 2D animatie, zowel cel als computergraphics
- Mogelijkheid om abstracte concepten te visualiseren
- Ervaring met storyboarding, opschonen en layoutontwerp
- Tekenvaardigheid, artistieke instelling
- Visuele verhalen vertellen
- Mogelijkheid om in verschillende stijlen en genres te tekenen
- Sterke interpersoonlijke, communicatieve en samenwerkingsvaardigheden
- Kennis van huidige technieken en trends in animatie
- Vermogen om onder druk te werken en deadlines te halen
- Goede communicatie vaardigheden
- Bekendheid met een reeks animatiesoftware en technieken
- Probleemoplossend vermogen
- Mogelijkheid om volgens een schema te werken en workflows te plannen om deadlines te halen
Gemiddeld salaris
Het gemiddelde salaris voor een 2D animator is van € 27.523, voor animatorbanen op instapniveau tot € 72.732 voor een senior 2D animatiefunctie.
De kosten van een 2D animator
Van plan om 2D animatie te gebruiken voor uw bedrijf?
Tegenwoordig zijn er goede redenen om motion graphics, uitlegvideo's of elk ander type 2D animatie te maken!
In de eerste plaats kun je met geanimeerde video's verschillende berichten op een leukere en duidelijkere manier aan de doelgroep overbrengen.
Het is gemakkelijk te begrijpen en goed om te zien.
2D animaties van hoge kwaliteit zijn dubbel magnetisch in games, tekenfilms, films en andere entertainmentprojecten.
Daar waardoor een samenhangende visuele ervaring ontstaat.
Afhankelijk van het doel variëren de soorten animatie, evenals de animatiekosten.
Wat het kost
Als u zoekt naar 2D animatiekosten, vindt u verschillende getallen: € 300, € 1.000, € 10.000, € 30.000 enzovoort.
Als je bijvoorbeeld iets gaat maken dat lijkt op Toy Story, wees dan bereid te betalen voor tuigage, modellering, animatie en weergave.
Beantwoorden
Nou, als de vraag "Hoeveel kost 2D animatie?" in uw hoofd opkomt, zullen we nu proberen deze te beantwoorden en zoveel mogelijk details te verstrekken.
Dit zodat u uw budget dienovereenkomstig kunt plannen.
Daarnaast helpen we u bij het vinden van een kosteneffectieve oplossing die bijzonder geschikt is voor uw zakelijke behoeften.
Hoe dan ook, sla dit artikel niet over als u de 2D animatiekosten voor uw project wilt weten.
Top 7 factoren die van invloed zijn op 2D animatiekosten
Doorgaans blijven de uiteindelijke kosten van 2D animatie of andere diensten op de meeste sites nog steeds verborgen of niet volledig bekendgemaakt, wat een goede planning van het projectbudget in de weg staat.
Als gevolg hiervan moet je veel tijd besteden aan het contacteren van verschillende animatiestudio's om nummers te verzamelen en uiteindelijk een beslissing te nemen.
Het project
Het is te verwachten dat de meeste studio's contact met u willen opnemen om meer te weten te komen over de projectvereisten, doelstellingen, speciale functies en andere details van de videoproductie die bijgevolg van invloed zijn op de uiteindelijke 2D animatiekosten.
Eindeloze uren worden verspild aan telefoontjes en antwoorden op emails.
Minder tijd
Laten we het voor u minder tijdrovend maken om door ontelbare details te waden zonder contact op te nemen met een 2D animator van een 2D animatiestudio!
Hieronder presenteren we u de belangrijkste criteria voor prijsvorming waarmee u vandaag te maken kunt krijgen.
Tijdlijn. Hoe lang gaat animatie door?
Of het nu gaat om een uitlegvideo van 10 minuten of een volledige animatiefilm, de illusie van beweging wordt gecreëerd met afbeeldingen (of frames) die in de loop van de tijd opeenvolgend veranderen.
Afhankelijk van de animatiestijl kunnen er maximaal 24 unieke tekeningen worden weergegeven in één seconde animatie (in het algemeen 24 frames per seconde).
Je kunt een ruwe schatting maken als je weet dat 2D animatie bijvoorbeeld 30 minuten duurt.
Complexiteitsgraad. Hoe ingewikkeld wordt 2D animatie?
Naast bewegende beelden kan 2D animatie veel achtergronden, personages, geluidseffecten, scripts en andere elementen bevatten, die bepalen hoeveel geld je moet betalen voor de uiteindelijke geanimeerde video.
Hoe complex een project is, kun je achterhalen met behulp van een storyboard dit is de visuele weergave van animatie, frame voor frame.
Aantal tekens. Hoeveel karakters zullen er in de animatie worden opgenomen?
Het is één ding om een 2D personage te animeren, het is iets anders om meerdere personages te animeren.
Dit alles kost tijd om een personage te creëren en op te bouwen voor de toekomstige animatie.
Hoe complexer het personage, hoe professioneler het is om het project te voltooien.
Ontwerp. Hoe zal het eruit zien?
Deze vraag gaat zowel over motion design als over 2D omgeving/character design.
De taak is dus om 2D omgevingen voor de animatie te creëren, 2D personages te ontwerpen, een storyboard te maken, kleuren en andere visuele details te kiezen.
U mag de diensten van 2D animators niet verwaarlozen om de belangrijkste ideeën van 2D animatie te ontwikkelen en bijbehorende concepten te creëren.
Extra animatie effecten. Is er een geluid of script?
Alle aanvullende opties zoals muziek, gesproken tekst en scripts moeten ook worden overwogen voordat een project wordt gebudgetteerd.
Extra effecten zullen uw 2D animatie ongetwijfeld waardevol maken.
Maar nogmaals, de keuze hangt af van het doel van de 2D animatie die je gaat uitwerken.
Videoproductieteam.
Wie wordt er betrokken bij het team om 2D animatie te produceren?
Afhankelijk van het team dat je verzamelt om 2D animaties te maken, zullen de uiteindelijke kosten ook variëren.
2D animators zijn een integraal onderdeel van het hele proces, van ruwe schetsen tot het finaliseren van geanimeerde video's.
Het kan echter zijn dat u extra hulp nodig heeft van grafisch ontwerpers, artiesten, scenarioschrijvers, geluidstechnici en anderen om uw publiek iets waardevols te geven.
Kwalificaties van een deskundige.
Zullen ervaren of beginnende maar getalenteerde animators/ontwerpers aan het project werken?
Dit is niet in de laatste plaats om de kwalificatieniveaus te bepalen van experts die u voor uw project gaat inhuren.
Als je niet streeft naar snel goede resultaten en een beetje wilt bezuinigen, kun je een junior 2D animator of ontwerper inhuren.
En vice versa, solliciteer bij senior specialisten als u op zoek bent naar een hoog niveau van competentie in 2D animatie en in korte tijd een product van hoge kwaliteit wilt krijgen.
2D animatievideo: waar te bestellen en hoeveel kost het?
Dit is een voorbeeld van een geanimeerde video om erachter te komen hoeveel tijd er nodig is om een 2D animatie van een vergelijkbaar type te maken (wanneer een 2D personage er realistisch uitziet en veel details in kleding heeft).
Onze 2D experts hebben dus ongeveer 15 uur besteed aan het animeren van deze muis (inclusief het exporteren van karakters, rigging en animatie zelf).
Algemeen
Over het algemeen zijn er twee manieren om 2D animatievideo's te krijgen: van freelance 2D animators (zelfstandige professionals die op de lange termijn niet per se toegewijd zijn aan een specifiek project).
En van gespecialiseerde 2D animatiestudio's (een team van 2D experts die een verscheidenheid aan diensten).
De voor en nadelen van elk engagementmodel zullen hierna volgen.
Tegenwoordig zijn er goede redenen om motion graphics, uitlegvideo's of elk ander type 2D animatie te maken!
In de eerste plaats kun je met geanimeerde video's verschillende berichten op een leukere en duidelijkere manier aan de doelgroep overbrengen.
Het is gemakkelijk te begrijpen en goed om te zien.
2D animaties van hoge kwaliteit zijn dubbel magnetisch in games, tekenfilms, films en andere entertainmentprojecten.
Daar waardoor een samenhangende visuele ervaring ontstaat.
Afhankelijk van het doel variëren de soorten animatie, evenals de animatiekosten.
Wat het kost
Als u zoekt naar 2D animatiekosten, vindt u verschillende getallen: € 300, € 1.000, € 10.000, € 30.000 enzovoort.
Als je bijvoorbeeld iets gaat maken dat lijkt op Toy Story, wees dan bereid te betalen voor tuigage, modellering, animatie en weergave.
Beantwoorden
Nou, als de vraag "Hoeveel kost 2D animatie?" in uw hoofd opkomt, zullen we nu proberen deze te beantwoorden en zoveel mogelijk details te verstrekken.
Dit zodat u uw budget dienovereenkomstig kunt plannen.
Daarnaast helpen we u bij het vinden van een kosteneffectieve oplossing die bijzonder geschikt is voor uw zakelijke behoeften.
Hoe dan ook, sla dit artikel niet over als u de 2D animatiekosten voor uw project wilt weten.
Top 7 factoren die van invloed zijn op 2D animatiekosten
Doorgaans blijven de uiteindelijke kosten van 2D animatie of andere diensten op de meeste sites nog steeds verborgen of niet volledig bekendgemaakt, wat een goede planning van het projectbudget in de weg staat.
Als gevolg hiervan moet je veel tijd besteden aan het contacteren van verschillende animatiestudio's om nummers te verzamelen en uiteindelijk een beslissing te nemen.
Het project
Het is te verwachten dat de meeste studio's contact met u willen opnemen om meer te weten te komen over de projectvereisten, doelstellingen, speciale functies en andere details van de videoproductie die bijgevolg van invloed zijn op de uiteindelijke 2D animatiekosten.
Eindeloze uren worden verspild aan telefoontjes en antwoorden op emails.
Minder tijd
Laten we het voor u minder tijdrovend maken om door ontelbare details te waden zonder contact op te nemen met een 2D animator van een 2D animatiestudio!
Hieronder presenteren we u de belangrijkste criteria voor prijsvorming waarmee u vandaag te maken kunt krijgen.
Tijdlijn. Hoe lang gaat animatie door?
Of het nu gaat om een uitlegvideo van 10 minuten of een volledige animatiefilm, de illusie van beweging wordt gecreëerd met afbeeldingen (of frames) die in de loop van de tijd opeenvolgend veranderen.
Afhankelijk van de animatiestijl kunnen er maximaal 24 unieke tekeningen worden weergegeven in één seconde animatie (in het algemeen 24 frames per seconde).
Je kunt een ruwe schatting maken als je weet dat 2D animatie bijvoorbeeld 30 minuten duurt.
Complexiteitsgraad. Hoe ingewikkeld wordt 2D animatie?
Naast bewegende beelden kan 2D animatie veel achtergronden, personages, geluidseffecten, scripts en andere elementen bevatten, die bepalen hoeveel geld je moet betalen voor de uiteindelijke geanimeerde video.
Hoe complex een project is, kun je achterhalen met behulp van een storyboard dit is de visuele weergave van animatie, frame voor frame.
Aantal tekens. Hoeveel karakters zullen er in de animatie worden opgenomen?
Het is één ding om een 2D personage te animeren, het is iets anders om meerdere personages te animeren.
Dit alles kost tijd om een personage te creëren en op te bouwen voor de toekomstige animatie.
Hoe complexer het personage, hoe professioneler het is om het project te voltooien.
Ontwerp. Hoe zal het eruit zien?
Deze vraag gaat zowel over motion design als over 2D omgeving/character design.
De taak is dus om 2D omgevingen voor de animatie te creëren, 2D personages te ontwerpen, een storyboard te maken, kleuren en andere visuele details te kiezen.
U mag de diensten van 2D animators niet verwaarlozen om de belangrijkste ideeën van 2D animatie te ontwikkelen en bijbehorende concepten te creëren.
Extra animatie effecten. Is er een geluid of script?
Alle aanvullende opties zoals muziek, gesproken tekst en scripts moeten ook worden overwogen voordat een project wordt gebudgetteerd.
Extra effecten zullen uw 2D animatie ongetwijfeld waardevol maken.
Maar nogmaals, de keuze hangt af van het doel van de 2D animatie die je gaat uitwerken.
Videoproductieteam.
Wie wordt er betrokken bij het team om 2D animatie te produceren?
Afhankelijk van het team dat je verzamelt om 2D animaties te maken, zullen de uiteindelijke kosten ook variëren.
2D animators zijn een integraal onderdeel van het hele proces, van ruwe schetsen tot het finaliseren van geanimeerde video's.
Het kan echter zijn dat u extra hulp nodig heeft van grafisch ontwerpers, artiesten, scenarioschrijvers, geluidstechnici en anderen om uw publiek iets waardevols te geven.
Kwalificaties van een deskundige.
Zullen ervaren of beginnende maar getalenteerde animators/ontwerpers aan het project werken?
Dit is niet in de laatste plaats om de kwalificatieniveaus te bepalen van experts die u voor uw project gaat inhuren.
Als je niet streeft naar snel goede resultaten en een beetje wilt bezuinigen, kun je een junior 2D animator of ontwerper inhuren.
En vice versa, solliciteer bij senior specialisten als u op zoek bent naar een hoog niveau van competentie in 2D animatie en in korte tijd een product van hoge kwaliteit wilt krijgen.
2D animatievideo: waar te bestellen en hoeveel kost het?
Dit is een voorbeeld van een geanimeerde video om erachter te komen hoeveel tijd er nodig is om een 2D animatie van een vergelijkbaar type te maken (wanneer een 2D personage er realistisch uitziet en veel details in kleding heeft).
Onze 2D experts hebben dus ongeveer 15 uur besteed aan het animeren van deze muis (inclusief het exporteren van karakters, rigging en animatie zelf).
Algemeen
Over het algemeen zijn er twee manieren om 2D animatievideo's te krijgen: van freelance 2D animators (zelfstandige professionals die op de lange termijn niet per se toegewijd zijn aan een specifiek project).
En van gespecialiseerde 2D animatiestudio's (een team van 2D experts die een verscheidenheid aan diensten).
De voor en nadelen van elk engagementmodel zullen hierna volgen.
Freelance 2D animators
Door freelancers in te huren, kunnen bedrijven kosten besparen.
Je betaalt freelancers een afgesproken bedrag voor een project of werk dat in een bepaalde periode is voltooid.
Wat is er voor jou in de freelancemarkt?
Veel freelance 2D animators zijn over de hele wereld beschikbaar en klaar om uw idee te implementeren tegen verschillende uurtarieven vanaf € 15/uur.
Gemiddeld variëren de uurtarieven van 2D animators van €30 tot €60 op verschillende freelanceplatforms (UpWork, Fiverr, Freelancer, enz.). animator en andere experts.
Fulltime medewerker
Wanneer u een nieuwe fulltime medewerker in dienst neemt, selecteert u uit een beperkte talentenpool.
Toekomstige werknemers moeten ofwel al in uw regio wonen of klaar zijn om binnenkort te verhuizen.
Omgekeerd, als u besluit op zoek te gaan naar personeel op afstand, zullen 2D animator freelancers niet intern werken en daarom niet naar een gebied hoeven te vertrekken of te verhuizen.
Dit biedt uw bedrijf wereldwijde dekking in talentselectie voor verschillende taken die relevant zijn voor volledige 2D animatie (conceptcreatie, schetsen, ontwerp van 2D personages, storyboard ontwikkeling, creëren van speciale geluids /visuele effecten, animeren van scènes en overgangsachtergronden).
Gespecialiseerde 2D animatiebedrijven
Het is waar dat je met directe toegang tot de wereldwijde talentenpool niet uitsluitend beperkt bent tot je stad, land of zelfs continent.
Maar is het altijd verstandig om online op iemand te vertrouwen zonder 100% vertrouwen in vakbekwaamheid en kwaliteitsgaranties?
Er is nog een optie voor jou als je niet zeker bent van freelancers, maar wilt samenwerken met echte professionals.
Dit is een toegewijd team van creatieve 2D animators, ontwerpers, kunstenaars die samenwerken in een vertrouwd bedrijf.
Ze komen samen met een passie voor kunst en enthousiasme voor het werken aan verschillende projecten.
Uitbesteden aan een 2D animator
Je betaalt freelancers een afgesproken bedrag voor een project of werk dat in een bepaalde periode is voltooid.
Wat is er voor jou in de freelancemarkt?
Veel freelance 2D animators zijn over de hele wereld beschikbaar en klaar om uw idee te implementeren tegen verschillende uurtarieven vanaf € 15/uur.
Gemiddeld variëren de uurtarieven van 2D animators van €30 tot €60 op verschillende freelanceplatforms (UpWork, Fiverr, Freelancer, enz.). animator en andere experts.
Fulltime medewerker
Wanneer u een nieuwe fulltime medewerker in dienst neemt, selecteert u uit een beperkte talentenpool.
Toekomstige werknemers moeten ofwel al in uw regio wonen of klaar zijn om binnenkort te verhuizen.
Omgekeerd, als u besluit op zoek te gaan naar personeel op afstand, zullen 2D animator freelancers niet intern werken en daarom niet naar een gebied hoeven te vertrekken of te verhuizen.
Dit biedt uw bedrijf wereldwijde dekking in talentselectie voor verschillende taken die relevant zijn voor volledige 2D animatie (conceptcreatie, schetsen, ontwerp van 2D personages, storyboard ontwikkeling, creëren van speciale geluids /visuele effecten, animeren van scènes en overgangsachtergronden).
Gespecialiseerde 2D animatiebedrijven
Het is waar dat je met directe toegang tot de wereldwijde talentenpool niet uitsluitend beperkt bent tot je stad, land of zelfs continent.
Maar is het altijd verstandig om online op iemand te vertrouwen zonder 100% vertrouwen in vakbekwaamheid en kwaliteitsgaranties?
Er is nog een optie voor jou als je niet zeker bent van freelancers, maar wilt samenwerken met echte professionals.
Dit is een toegewijd team van creatieve 2D animators, ontwerpers, kunstenaars die samenwerken in een vertrouwd bedrijf.
Ze komen samen met een passie voor kunst en enthousiasme voor het werken aan verschillende projecten.
Uitbesteden aan een 2D animator
- Animatiestudio's uitbesteden dienen als offshoring of nearshoringpartners van de meeste groeiende bedrijven tegenwoordig voor bepaalde functies en taken (meestal taken die niet intern kunnen worden gedelegeerd) op basis van verschillende engagementmodellen (T&M, toegewijd team, vaste prijs en andere).
- Kleine animatieproductiestudio's richten zich op de volledige ontwikkeling van verschillende animatieprojecten met exclusief eigendom van alle producten die zijn gemaakt door een intern team van animators, ontwerpers, producenten, enz.
- Grote corporate ondernemingen begonnen als kleine studio's en groeiden uit tot een groot corporate bedrijf. Ze zijn nu grote spelers in de wereldwijde entertainmentmedia die ofwel een bestaande studio hebben overgenomen of gewoon hun eigen weg zijn gegaan.
21 beste animatietips voor 2D animators
Verbeter je animaties met deze toptips en trucs van deskundige 2D animators.
Als je net begint te leren animeren, kan het op zijn zachtst gezegd overweldigend zijn.
Er zijn zoveel stukjes die bij elkaar moeten komen om een geweldige animatie te maken, van illustratievaardigheden tot het creëren van realistische bewegingen tot het aan de slag gaan met animatiesoftware.
Goede nieuws
Het goede nieuws is dat er veel tips, trucs en tactieken zijn die je kunnen helpen je animatievaardigheden te versnellen.
Lees verder voor de belangrijkste basisprincipes van animatie om onder de knie te krijgen.
Plus eenvoudige manieren om vandaag nog te beginnen met het oefenen van je animatievaardigheden.
Benieuwd naar de online cursus mogelijkheden?
De 12 animatietips en trucs om onder de knie te krijgen
Ongetwijfeld de beste plek om te beginnen als je leert animeren, is het beheersen van de klassieke 12 principes, die vaak worden aangeduid als 'de bijbel van animatie'.
Als je een slechte animatie ziet, is de kans groot dat deze niet aan deze principes voldoet.
Leer meer over de geschiedenis van de principes en hoe u ze in uw werk kunt opnemen.
1. Gebruik Squash & Stretch om stijve bewegingen te voorkomen
Een object platdrukken en uitrekken terwijl het beweegt, kan de illusie van flexibiliteit en leven creëren.
Het kan de kijker ook informatie geven over hoe hard of zacht het object is (zachtere objecten zouden meer moeten pletten en uitrekken).
Als je animaties er te rigide uitzien, probeer dan squash en stretch toe te voegen aan de beweging en kijk hoe dat de dingen verbetert.
2. Voeg anticipatie toe aan uw beweging
Een object begint zelden gewoon vooruit te bewegen er is meestal een soort voorbereidende beweging in de tegenovergestelde richting.
Denk aan het gooien van een bal: je trekt je arm terug voordat je hem naar voren duwt.
Door anticipatie toe te voegen, krijgt de kijker een hint van wat komen gaat en voorkomt dat je beweging uit het niets komt.
3. Zorg ervoor dat alle bewegingen zijn doorgevoerd
Anticiperen heeft alles te maken met hoe je je beweging begint doorzetten gaat over het beëindigen ervan.
Wanneer een object stopt, stopt het meestal niet allemaal tegelijk, dus het toevoegen van een kleine beweging nadat de hoofdactie is afgelopen, zorgt voor een realistischer uiterlijk.
4. Bogen toevoegen om natuurlijke beweging te creëren
Vrijwel niets in de natuur beweegt in een rechte lijn probeer met je hand te zwaaien of je arm te bewegen, en je zult merken dat er een boog in de beweging zit, ook al is het een subtiele.
Als je het gevoel hebt dat je animaties er niet goed uitzien, probeer dan het pad van de beweging te verzachten met enkele bogen.
5. Vergemakkelijk in en uit uw beweging
Wanneer een object beweegt, start het niet meteen met de hoogste snelheid, of blijft het de hele tijd op dezelfde snelheid, maar veel slechte animatie zal precies dat doen.
Daarom wil je, volgens het animatieprincipe van slow in en slow out, ervoor zorgen dat al je bewegingen een natuurlijke versnelling en vertraging hebben.
U kunt dit in uw eigen animaties opnemen door meer frames toe te voegen aan het begin van een beweging, minder in het midden en meer aan het einde.
6. Gebruik je frames om opzettelijke timing te creëren
Als je je afvraagt hoe je soepel kunt animeren, let dan goed op het animatieprincipe van timing.
Timing heeft betrekking op hoeveel frames uw actie duurt en hoe dicht die frames bij elkaar zijn geplaatst.
Door het aantal frames te bewerken, kunt u de waargenomen snelheid, het gewicht en de vloeiendheid van een animatie aanpassen.
Over het algemeen wil je een mix van timing in een animatie opnemen om het interessanter en realistischer te maken.
7. Maak gebruik van secundaire actie
Secundaire acties zijn alle bewegingen die niet essentieel zijn voor de scène.
Maar die de hoofdbeweging helpen ondersteunen en meer dimensie aan de scène toevoegen.
Als je animaties plat aanvoelen, probeer er dan wat secundaire actie aan toe te voegen.
8. Wees niet bang om je beweging te overdrijven
Hoewel veel animatie draait om het creëren van geloofwaardige bewegingen, is het toevoegen van overdrijving wat een goede animatie vaak geweldig maakt.
Acties die te subtiel zijn, kunnen gemakkelijk door het publiek worden gemist.
Dus probeer, vooral als je iets wilt benadrukken of een dramatisch effect wilt toevoegen, de animatie buiten de grenzen van echte beweging.
9. Markeer visueel de belangrijkste elementen
Staging heeft alles te maken met het richten van de aandacht van het publiek op de belangrijkste elementen in een scène.
Als je het gevoel hebt dat het moeilijk is om te weten waar je op moet focussen in je animatie, voeg dan kleine bewegingen of andere visuele highlights toe om de aandacht van de kijker te trekken.
10. Kies de juiste animatiestrategie voor uw scène
Er zijn verschillende technieken om frame voor frame te animeren: recht vooruit, waarbij je bij het begin begint en scène voor scène animeert, en pose to pose.
Daar waarbij je het begin en het einde van je beweging animeert en dan de gaten begint op te vullen om daar te komen.
Oefenen
Je zult willen oefenen om te kiezen welke het beste is voor de animatie die je aan het maken bent.
Volgens Virtual Assistant Nederland is recht vooruit "geweldig voor organische bewegingen, zoals rook en vuur.
Dit omdat het je animatie dynamischer en willekeuriger maakt", terwijl pose to pose "geweldig is voor karakteranimatie waarbij je specifieke belangrijkste poses in de hele scène.”
11. Zorg ervoor dat uw tekeningen er realistisch uitzien in de ruimte
Solide tekeningen is een van de belangrijkste tips voor 2D animaties.
Het herinnert je eraan dat, hoewel je objecten alleen in twee dimensies weergeeft, ze het gevoel moeten hebben dat ze zich in een driedimensionale ruimte bevinden.
Oefen je 2D tekenvaardigheden en let goed op dat het volume, het gewicht en de balans van alle items in je animatie levensecht aanvoelen.
12. Zorg ervoor dat uw animaties aantrekkelijk zijn
Wanneer je begint te animeren, kan het gemakkelijk zijn om te verdwalen in de technische aspecten.
Daarom is het laatste principe hier: om je eraan te herinneren ervoor te zorgen dat je iets interessants voor het publiek creëert door schoonheid, afwisseling of zelfs wat leuks aan je werk.
Als je net begint te leren animeren, kan het op zijn zachtst gezegd overweldigend zijn.
Er zijn zoveel stukjes die bij elkaar moeten komen om een geweldige animatie te maken, van illustratievaardigheden tot het creëren van realistische bewegingen tot het aan de slag gaan met animatiesoftware.
Goede nieuws
Het goede nieuws is dat er veel tips, trucs en tactieken zijn die je kunnen helpen je animatievaardigheden te versnellen.
Lees verder voor de belangrijkste basisprincipes van animatie om onder de knie te krijgen.
Plus eenvoudige manieren om vandaag nog te beginnen met het oefenen van je animatievaardigheden.
Benieuwd naar de online cursus mogelijkheden?
De 12 animatietips en trucs om onder de knie te krijgen
Ongetwijfeld de beste plek om te beginnen als je leert animeren, is het beheersen van de klassieke 12 principes, die vaak worden aangeduid als 'de bijbel van animatie'.
Als je een slechte animatie ziet, is de kans groot dat deze niet aan deze principes voldoet.
Leer meer over de geschiedenis van de principes en hoe u ze in uw werk kunt opnemen.
1. Gebruik Squash & Stretch om stijve bewegingen te voorkomen
Een object platdrukken en uitrekken terwijl het beweegt, kan de illusie van flexibiliteit en leven creëren.
Het kan de kijker ook informatie geven over hoe hard of zacht het object is (zachtere objecten zouden meer moeten pletten en uitrekken).
Als je animaties er te rigide uitzien, probeer dan squash en stretch toe te voegen aan de beweging en kijk hoe dat de dingen verbetert.
2. Voeg anticipatie toe aan uw beweging
Een object begint zelden gewoon vooruit te bewegen er is meestal een soort voorbereidende beweging in de tegenovergestelde richting.
Denk aan het gooien van een bal: je trekt je arm terug voordat je hem naar voren duwt.
Door anticipatie toe te voegen, krijgt de kijker een hint van wat komen gaat en voorkomt dat je beweging uit het niets komt.
3. Zorg ervoor dat alle bewegingen zijn doorgevoerd
Anticiperen heeft alles te maken met hoe je je beweging begint doorzetten gaat over het beëindigen ervan.
Wanneer een object stopt, stopt het meestal niet allemaal tegelijk, dus het toevoegen van een kleine beweging nadat de hoofdactie is afgelopen, zorgt voor een realistischer uiterlijk.
4. Bogen toevoegen om natuurlijke beweging te creëren
Vrijwel niets in de natuur beweegt in een rechte lijn probeer met je hand te zwaaien of je arm te bewegen, en je zult merken dat er een boog in de beweging zit, ook al is het een subtiele.
Als je het gevoel hebt dat je animaties er niet goed uitzien, probeer dan het pad van de beweging te verzachten met enkele bogen.
5. Vergemakkelijk in en uit uw beweging
Wanneer een object beweegt, start het niet meteen met de hoogste snelheid, of blijft het de hele tijd op dezelfde snelheid, maar veel slechte animatie zal precies dat doen.
Daarom wil je, volgens het animatieprincipe van slow in en slow out, ervoor zorgen dat al je bewegingen een natuurlijke versnelling en vertraging hebben.
U kunt dit in uw eigen animaties opnemen door meer frames toe te voegen aan het begin van een beweging, minder in het midden en meer aan het einde.
6. Gebruik je frames om opzettelijke timing te creëren
Als je je afvraagt hoe je soepel kunt animeren, let dan goed op het animatieprincipe van timing.
Timing heeft betrekking op hoeveel frames uw actie duurt en hoe dicht die frames bij elkaar zijn geplaatst.
Door het aantal frames te bewerken, kunt u de waargenomen snelheid, het gewicht en de vloeiendheid van een animatie aanpassen.
Over het algemeen wil je een mix van timing in een animatie opnemen om het interessanter en realistischer te maken.
7. Maak gebruik van secundaire actie
Secundaire acties zijn alle bewegingen die niet essentieel zijn voor de scène.
Maar die de hoofdbeweging helpen ondersteunen en meer dimensie aan de scène toevoegen.
Als je animaties plat aanvoelen, probeer er dan wat secundaire actie aan toe te voegen.
8. Wees niet bang om je beweging te overdrijven
Hoewel veel animatie draait om het creëren van geloofwaardige bewegingen, is het toevoegen van overdrijving wat een goede animatie vaak geweldig maakt.
Acties die te subtiel zijn, kunnen gemakkelijk door het publiek worden gemist.
Dus probeer, vooral als je iets wilt benadrukken of een dramatisch effect wilt toevoegen, de animatie buiten de grenzen van echte beweging.
9. Markeer visueel de belangrijkste elementen
Staging heeft alles te maken met het richten van de aandacht van het publiek op de belangrijkste elementen in een scène.
Als je het gevoel hebt dat het moeilijk is om te weten waar je op moet focussen in je animatie, voeg dan kleine bewegingen of andere visuele highlights toe om de aandacht van de kijker te trekken.
10. Kies de juiste animatiestrategie voor uw scène
Er zijn verschillende technieken om frame voor frame te animeren: recht vooruit, waarbij je bij het begin begint en scène voor scène animeert, en pose to pose.
Daar waarbij je het begin en het einde van je beweging animeert en dan de gaten begint op te vullen om daar te komen.
Oefenen
Je zult willen oefenen om te kiezen welke het beste is voor de animatie die je aan het maken bent.
Volgens Virtual Assistant Nederland is recht vooruit "geweldig voor organische bewegingen, zoals rook en vuur.
Dit omdat het je animatie dynamischer en willekeuriger maakt", terwijl pose to pose "geweldig is voor karakteranimatie waarbij je specifieke belangrijkste poses in de hele scène.”
11. Zorg ervoor dat uw tekeningen er realistisch uitzien in de ruimte
Solide tekeningen is een van de belangrijkste tips voor 2D animaties.
Het herinnert je eraan dat, hoewel je objecten alleen in twee dimensies weergeeft, ze het gevoel moeten hebben dat ze zich in een driedimensionale ruimte bevinden.
Oefen je 2D tekenvaardigheden en let goed op dat het volume, het gewicht en de balans van alle items in je animatie levensecht aanvoelen.
12. Zorg ervoor dat uw animaties aantrekkelijk zijn
Wanneer je begint te animeren, kan het gemakkelijk zijn om te verdwalen in de technische aspecten.
Daarom is het laatste principe hier: om je eraan te herinneren ervoor te zorgen dat je iets interessants voor het publiek creëert door schoonheid, afwisseling of zelfs wat leuks aan je werk.
9 manieren om beter te worden in animeren
Als je je overweldigd voelt door dit alles en je afvraagt hoe je beter kunt worden in animatie, maak je dan geen zorgen!
Er zijn veel eenvoudige en leuke manieren om je vaardigheden te verbeteren:
Er zijn veel eenvoudige en leuke manieren om je vaardigheden te verbeteren:
- Bestudeer echte beweging: als je moeite hebt om uit te zoeken hoe je je animatie er precies goed uit kunt laten zien, bestudeer dan hoe dit in de echte wereld zou gebeuren. Je kunt dit doen door te zoeken naar YouTube video's, jezelf op te nemen terwijl je een actie doet, of gewoon te letten op hoe verschillende mensen, dieren of objecten bewegen.
- Oefen klassieke oefeningen: Eenvoudige oefeningen zoals het animeren van een stuiterend object of een loopcyclus zijn geweldige manieren om de basis te leren zonder verstrikt te raken in te veel details.
- Bestudeer andere animaties: Bekijk andere animaties aandachtig en let op hoe ze werken. Pro tip: je kunt de afspeelsnelheid op YouTube vertragen of zelfs de video pauzeren en vervolgens op de punttoets drukken om frame voor frame vooruit te gaan.
- Andere animaties kopiëren: ga nog verder door te proberen na te bootsen wat andere animators doen. Hoewel je dit natuurlijk niet als je eigen werk wilt laten doorgaan, kan het een krachtige manier zijn om je vaardigheden te verbeteren.
- Zoek een software die je niet in de weg staat: After Effects kan een steile leercurve hebben, dus probeer een goede animatiesoftware voor beginnende 2D animators te vinden waarmee je de grondbeginselen kunt oefenen terwijl je je Adobe After Effects vaardigheden op peil brengt.
- Begin met een GIF: Geanimeerde GIF's zijn meestal maar een paar frames lang, dus het maken van je eigen GIF kan een geweldige manier zijn om je tenen in de wereld van animatie te dompelen.
- Leer ontwerpen voor animatie: Als u hoopt uw eigen illustraties te animeren, maakt u uw leven gemakkelijker door te leren hoe u illustraties maakt die ideaal zijn voor animatie.
- Volg andere animators: door animators op Instagram of andere online platforms te volgen, kun je ervoor zorgen dat je een gestage stroom van inspiratie en nieuwe ideeën hebt om je werk te pushen.
- Laat jezelf falen: Animatie is niet eenvoudig, en je zult in het begin vast wat slechte animaties maken. Onthoud dat alle groten zijn begonnen waar jij nu bent, kijk wat je van je fouten kunt leren en blijf gewoon oefenen!
Inhuren of aanmelden?
Enthousiast geworden en wil je direct een 2D animator inhuren?
Dat kan! Vraag direct een gratis offerte aan!
Aanmelden als 2D animator om aan de slag te kunnen gaan?
Meld je vandaag nog aan!
Dat kan! Vraag direct een gratis offerte aan!
Aanmelden als 2D animator om aan de slag te kunnen gaan?
Meld je vandaag nog aan!