Stap voor stap: inhuren van een animator
Op zoek naar de beste animator van Nederland?
In dit blog leg ik je uit hoe je die vind!
Stap voor stap leer ik je hoe je een animator inhuurt.
Tijd & moeite besparen?
Huur direct een animator in!
In dit blog leg ik je uit hoe je die vind!
Stap voor stap leer ik je hoe je een animator inhuurt.
Tijd & moeite besparen?
Huur direct een animator in!
Wat u moet weten
Animatie en animators zijn er in oneindig veel stijlen.
Je kunt een freelance animator inhuren of een enorme animatiestudio inhuren.
Wanneer u een animator inhuurt, moet u rekening houden met uw einddoel en de hoeveelheid tijd en geld die u eraan kunt besteden.
Gelukkig, de huidige video producenten en de animators zijn allemaal online.
En er zijn veel freelance websites die u in staat om een bestelling, een deadline eenvoudig te plaatsen en aan te sluiten op een pro animator.
De fout
Veel mensen maken echter de fout te denken dat ze een animator gewoon hun idee kunnen vertellen, en dat ze 'erdoor komen'.
Hoewel dat misschien werkt om 'een soort video' te krijgen, is er een betere manier om een animator in te huren om een video van hoge kwaliteit te maken die van kijkers klanten en merkadvocaten maakt.
In deze gids laten we u zien hoe eenvoudig het is om een animator in te huren en de perfecte video voor uw bedrijf te maken.
Een animator inhuren: maak een videoproductieoverzicht
De beste manier om te beginnen met het inhuren van een animator, is door een videoproductieopdracht te maken.
Uw videoproductieopdracht dient vele doelen.
Het zal u helpen uw gedachten te verzamelen over uw videomarketingstrategie.
Het kan rondgestuurd worden zodat u nauwkeurige offertes van freelancers en bureaus kunt ontvangen en het zal een uitstekend startpunt zijn als u eenmaal een animator kiest.
Volledige instructie
Zelfs als je de volledige instructie over videoproductie niet kunt invullen, zijn de twee belangrijkste elementen die je wilt weten voordat je iets doet: het doel van je video en de plaatsing van je video.
Een animator inhuren: doel van je video
Het is tijd om de doelen en het 'waarom' van je video duidelijk te maken.
Waar heb je deze video voor nodig?
Hoe kan het waarde toevoegen aan uw merk?
Begin met een zin om te beschrijven wat het doel is.
Hier zijn een paar populaire redenen waarom bedrijven video's nodig hebben:
Cookie cutter
Video's hoeven niet in één cookie cutter doel te passen.
creëer je iets dat je voor allerlei doeleinden kunt hergebruiken.
Maar het primaire doel van je video moet gemakkelijk te identificeren zijn.
Plaatsing van uw video
Nu je een doel hebt gedefinieerd, of een "waarom".
Je kunt ook nadenken over "waar" deze video zal worden weergegeven.
Afhankelijk van welke kanalen of behoeften je hebt, kan het formaat van de video veranderen.
Hier zijn enkele plaatsingen om over na te denken:
Zoals je kunt zien, zijn er veel manieren om video te gebruiken.
Als je eenmaal het doel en de plaatsing weet, loop je al veel bedrijven voor die op zoek zijn naar een bedrijfsvideo.
Je kunt een freelance animator inhuren of een enorme animatiestudio inhuren.
Wanneer u een animator inhuurt, moet u rekening houden met uw einddoel en de hoeveelheid tijd en geld die u eraan kunt besteden.
Gelukkig, de huidige video producenten en de animators zijn allemaal online.
En er zijn veel freelance websites die u in staat om een bestelling, een deadline eenvoudig te plaatsen en aan te sluiten op een pro animator.
De fout
Veel mensen maken echter de fout te denken dat ze een animator gewoon hun idee kunnen vertellen, en dat ze 'erdoor komen'.
Hoewel dat misschien werkt om 'een soort video' te krijgen, is er een betere manier om een animator in te huren om een video van hoge kwaliteit te maken die van kijkers klanten en merkadvocaten maakt.
In deze gids laten we u zien hoe eenvoudig het is om een animator in te huren en de perfecte video voor uw bedrijf te maken.
Een animator inhuren: maak een videoproductieoverzicht
De beste manier om te beginnen met het inhuren van een animator, is door een videoproductieopdracht te maken.
Uw videoproductieopdracht dient vele doelen.
Het zal u helpen uw gedachten te verzamelen over uw videomarketingstrategie.
Het kan rondgestuurd worden zodat u nauwkeurige offertes van freelancers en bureaus kunt ontvangen en het zal een uitstekend startpunt zijn als u eenmaal een animator kiest.
Volledige instructie
Zelfs als je de volledige instructie over videoproductie niet kunt invullen, zijn de twee belangrijkste elementen die je wilt weten voordat je iets doet: het doel van je video en de plaatsing van je video.
Een animator inhuren: doel van je video
Het is tijd om de doelen en het 'waarom' van je video duidelijk te maken.
Waar heb je deze video voor nodig?
Hoe kan het waarde toevoegen aan uw merk?
Begin met een zin om te beschrijven wat het doel is.
Hier zijn een paar populaire redenen waarom bedrijven video's nodig hebben:
- Ik begin net met mijn bedrijf. Ik heb iets nodig om mensen geïnteresseerd te krijgen in mijn merk en producten.
- Ik laat al advertenties zien en krijg verkeer naar mijn startpagina. Ik heb een video nodig die dat verkeer omzet in klanten.
- Ik wil mijn concurrenten verslaan in zoekopdrachten naar een bepaald zoekwoord. Ik heb een video nodig die op YouTube scoort en verkeer naar mijn site leidt.
- Mijn bedrijf heeft een professionele video nodig die in een lus kan lopen voor mijn beursstand. Het moet in het oog springend en interessant zijn om naar te kijken.
- Ik wil videoadvertenties van 5 tot 15 seconden maken die op Facebook worden weergegeven en mensen naar mijn eCommerce winkel leiden.
Cookie cutter
Video's hoeven niet in één cookie cutter doel te passen.
creëer je iets dat je voor allerlei doeleinden kunt hergebruiken.
Maar het primaire doel van je video moet gemakkelijk te identificeren zijn.
Plaatsing van uw video
Nu je een doel hebt gedefinieerd, of een "waarom".
Je kunt ook nadenken over "waar" deze video zal worden weergegeven.
Afhankelijk van welke kanalen of behoeften je hebt, kan het formaat van de video veranderen.
Hier zijn enkele plaatsingen om over na te denken:
- Ik wil deze video voor promotie op social media. Ik moet het kunnen posten in formaten en grootteverhoudingen die geschikt zijn voor Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, enz.
- Ik wil een langere video maken voor YouTube, zoals een uitleg, tutorial of demo.
- Ik heb een video nodig om op mijn bestemmingspagina of startpagina te plaatsen die mensen verleidt om actie te ondernemen.
- Ik heb een achtergrondvideo nodig voor mijn website of beursstand.
- Ik heb een animatie nodig die in mijn app leeft.
Zoals je kunt zien, zijn er veel manieren om video te gebruiken.
Als je eenmaal het doel en de plaatsing weet, loop je al veel bedrijven voor die op zoek zijn naar een bedrijfsvideo.
Hoeveel tijd kost het animeren?
De gemiddelde geanimeerde video duurt minimaal 4 weken om te voltooien als je geen spoedkosten wilt betalen.
Bij het inhuren van een animator, hoe meer tijd je hebt voor een projectdeadline, hoe beter.
Algemene stappen in het animatieproject
Hoewel sommige animators zich kunnen haasten om een strakke deadline te halen, hebben de beste resultaten meer tijd nodig.
Elk videoproject zou ook mijlpalen moeten hebben met deadlines waar je het werk beoordeelt en je afmeldt voor de volgende stappen of om herzieningen vraagt.
1. Project korte en eerste oproep
Zodra je de juiste animator of het juiste bureau hebt gevonden, wil je waarschijnlijk een snel Skype of Zoomgesprek voeren om het project te bespreken en te brainstormen over ideeën.
U zou een idee moeten krijgen van hun expertise en geschatte datum van voltooiing.
In dit stadium zit u aan het stuur en vertelt u de contractanimator alles wat ze moeten weten.
Doel uitleggen
Je moet ze het doel uitleggen, zodat jullie allemaal op dezelfde pagina zitten.
En de plaatsing zodat je weet welke bestandsgroottes, videolengtes en meer in het uiteindelijke pakket moeten worden afgeleverd.
U moet ook wijzen op specifieke dingen in de briefing die moeten worden opgenomen.
Zoals een specifieke boodschap, kleurenpalet, merkstijl, tone of voice, muziek of iconische beelden die u verwacht te bevatten.
Creativiteit
Je hoeft hun creativiteit niet te micro managen, in feite is het meestal het beste om ze ruimte te geven voor inspiratie, maar je wilt er wel zeker van zijn dat ze de belangrijkste punten kennen die ze moeten behandelen.
2. Scriptgoedkeuring
Het script is het belangrijkste onderdeel van een project.
Het is de ruggengraat die het verhaal drijft en de verkoop tot stand brengt.
Je kunt helpen bij het maken van het script, of het overlaten aan de marketing en animatieprofessionals.
Hoe dan ook, je moet dit script ondertekenen voordat je verder gaat, want je hele illustratie zal hierop gebaseerd zijn.
Wijzigingen
Het is veel gemakkelijker om op dit punt wijzigingen aan te brengen dan terug te gaan en te herzien wat u in het begin niet leuk vond, dus wees niet bang om het "perfect" te krijgen voordat u verder gaat.
3. Goedkeuring van stijlframes
Een stijlframe is over het algemeen een of twee volledig ontworpen stilstaande frames uit de animatie.
De stijlframes zijn waar u de animatiestijl controleert. Als het de juiste uitstraling heeft, kun je je afmelden en werkt de animator verder aan het storyboard.
4. Goedkeuring van het storyboard
Het storyboard is een meer gestolde kijk op je algehele animatie en verhaal.
Er moet een duidelijke visie aan u worden gepresenteerd die elk volledig ontworpen frame en elke scène uit de video laat zien.
Het enige dat nu overblijft is om het leven te brengen.
5. Audio: animatie VoiceOver artiest en nummerselectie
Nu je het storyboard hebt goedgekeurd, moeten de vertelling en muziek worden gemaakt om de video te versnellen en de juiste toon te geven.
Muziek & stem
Muziek en stem bepalen het tempo en de toon van je hele video.
De audio is essentieel om ervoor te zorgen dat uw publiek alle details begrijpt, dus zorg ervoor dat deze van net zo hoge kwaliteit is als de animatie.
Je wilt niet dat een stem van slechte kwaliteit de rest van de animatie goedkoper maakt.
6. Definitieve levering
In de laatste stap wordt de volledige animatie samen met het geluid samengesteld en gefinaliseerd voor beoordeling door de klant.
Gezien alle aftekenpunten, zou er niet te veel moeten zijn in termen van revisies.
Maar je kunt meestal een paar rondes van wijzigingen verwachten.
De video
Zodra je je video hebt, stuurt onze animator je een downloadbaar bestand, meestal met al je geoptimaliseerde bestanden, klaar voor publicatie op YouTube, Facebook, Instagram, enzovoort.
Bij het inhuren van een animator, hoe meer tijd je hebt voor een projectdeadline, hoe beter.
Algemene stappen in het animatieproject
Hoewel sommige animators zich kunnen haasten om een strakke deadline te halen, hebben de beste resultaten meer tijd nodig.
Elk videoproject zou ook mijlpalen moeten hebben met deadlines waar je het werk beoordeelt en je afmeldt voor de volgende stappen of om herzieningen vraagt.
1. Project korte en eerste oproep
Zodra je de juiste animator of het juiste bureau hebt gevonden, wil je waarschijnlijk een snel Skype of Zoomgesprek voeren om het project te bespreken en te brainstormen over ideeën.
U zou een idee moeten krijgen van hun expertise en geschatte datum van voltooiing.
In dit stadium zit u aan het stuur en vertelt u de contractanimator alles wat ze moeten weten.
Doel uitleggen
Je moet ze het doel uitleggen, zodat jullie allemaal op dezelfde pagina zitten.
En de plaatsing zodat je weet welke bestandsgroottes, videolengtes en meer in het uiteindelijke pakket moeten worden afgeleverd.
U moet ook wijzen op specifieke dingen in de briefing die moeten worden opgenomen.
Zoals een specifieke boodschap, kleurenpalet, merkstijl, tone of voice, muziek of iconische beelden die u verwacht te bevatten.
Creativiteit
Je hoeft hun creativiteit niet te micro managen, in feite is het meestal het beste om ze ruimte te geven voor inspiratie, maar je wilt er wel zeker van zijn dat ze de belangrijkste punten kennen die ze moeten behandelen.
2. Scriptgoedkeuring
Het script is het belangrijkste onderdeel van een project.
Het is de ruggengraat die het verhaal drijft en de verkoop tot stand brengt.
Je kunt helpen bij het maken van het script, of het overlaten aan de marketing en animatieprofessionals.
Hoe dan ook, je moet dit script ondertekenen voordat je verder gaat, want je hele illustratie zal hierop gebaseerd zijn.
Wijzigingen
Het is veel gemakkelijker om op dit punt wijzigingen aan te brengen dan terug te gaan en te herzien wat u in het begin niet leuk vond, dus wees niet bang om het "perfect" te krijgen voordat u verder gaat.
3. Goedkeuring van stijlframes
Een stijlframe is over het algemeen een of twee volledig ontworpen stilstaande frames uit de animatie.
De stijlframes zijn waar u de animatiestijl controleert. Als het de juiste uitstraling heeft, kun je je afmelden en werkt de animator verder aan het storyboard.
4. Goedkeuring van het storyboard
Het storyboard is een meer gestolde kijk op je algehele animatie en verhaal.
Er moet een duidelijke visie aan u worden gepresenteerd die elk volledig ontworpen frame en elke scène uit de video laat zien.
Het enige dat nu overblijft is om het leven te brengen.
5. Audio: animatie VoiceOver artiest en nummerselectie
Nu je het storyboard hebt goedgekeurd, moeten de vertelling en muziek worden gemaakt om de video te versnellen en de juiste toon te geven.
Muziek & stem
Muziek en stem bepalen het tempo en de toon van je hele video.
De audio is essentieel om ervoor te zorgen dat uw publiek alle details begrijpt, dus zorg ervoor dat deze van net zo hoge kwaliteit is als de animatie.
Je wilt niet dat een stem van slechte kwaliteit de rest van de animatie goedkoper maakt.
6. Definitieve levering
In de laatste stap wordt de volledige animatie samen met het geluid samengesteld en gefinaliseerd voor beoordeling door de klant.
Gezien alle aftekenpunten, zou er niet te veel moeten zijn in termen van revisies.
Maar je kunt meestal een paar rondes van wijzigingen verwachten.
De video
Zodra je je video hebt, stuurt onze animator je een downloadbaar bestand, meestal met al je geoptimaliseerde bestanden, klaar voor publicatie op YouTube, Facebook, Instagram, enzovoort.
Een animator inhuren: ken uw budget
In het volgende deel van je videobriefing moet het budget worden besproken.
Dit is hoeveel je bereid bent te besteden aan een videoproject.
Houd er rekening mee dat uw budget kan veranderen of dat uw videobriefing mogelijk moet worden gewijzigd als u te veel vraagt.
Dit artikel geeft je ook een beter idee van de tijd /budgetbehoeften voor verschillende stijlen.
Animator inhuren: hoeveel kosten animatievideo's?
Eerlijk gezegd lopen de animatiekosten het hele spectrum.
Van € 50 per minuut tot 5 miljoen per minuut (als we het hebben over Pixar enz.).
Het hangt er echt van af hoe gedetailleerd je wilt zijn.
Details kosten tijd, vooral in animatie.
Met welke factoren moet u rekening houden?
Om je een soort bereik te geven je hebt waarschijnlijk een budget van € 2.000 tot € 15.000 per minuut nodig.
Afhankelijk van de stijl en het vaardigheidsniveau.
Als dat buiten je prijsklasse klinkt, zijn er freelancers die je op plaatsen zoals Fiverr kunt vinden die sjablonen voor animaties aanbieden voor minder dan € 250.
Budgetten voor animatievideo’s
De productiekosten voor geanimeerde video zijn afhankelijk van:
Een animatie ontwerper of bureau zou je moeten laten weten of je videobriefing extra budget vereist, hopelijk met een uitleg waarom er extra kosten zijn.
Kies een animatiestijl en kwaliteitsniveau
De volgende stap bij het inhuren van een animator is het kiezen van een stijl.
Animatiestijlen zijn onder meer:
Dit is hoeveel je bereid bent te besteden aan een videoproject.
Houd er rekening mee dat uw budget kan veranderen of dat uw videobriefing mogelijk moet worden gewijzigd als u te veel vraagt.
Dit artikel geeft je ook een beter idee van de tijd /budgetbehoeften voor verschillende stijlen.
Animator inhuren: hoeveel kosten animatievideo's?
Eerlijk gezegd lopen de animatiekosten het hele spectrum.
Van € 50 per minuut tot 5 miljoen per minuut (als we het hebben over Pixar enz.).
Het hangt er echt van af hoe gedetailleerd je wilt zijn.
Details kosten tijd, vooral in animatie.
Met welke factoren moet u rekening houden?
Om je een soort bereik te geven je hebt waarschijnlijk een budget van € 2.000 tot € 15.000 per minuut nodig.
Afhankelijk van de stijl en het vaardigheidsniveau.
Als dat buiten je prijsklasse klinkt, zijn er freelancers die je op plaatsen zoals Fiverr kunt vinden die sjablonen voor animaties aanbieden voor minder dan € 250.
Budgetten voor animatievideo’s
De productiekosten voor geanimeerde video zijn afhankelijk van:
- Verhaal, script en concept: je wilt werken met mensen die de beste ideeën hebben en weten hoe je een verhaal maakt dat resultaat oplevert.
- Stijl: 2D kost minder dan 3D, unieke stop motionstijlen kunnen meer kosten
- Duur van de video (langere animaties vragen meer tijd en budget)
- Algemeen subjectief vaardigheidsniveau
- Doorlooptijd
- Geluid design
- Kleur complexiteit
- Verschillende formaten en eindaanlevering van bestanden
Een animatie ontwerper of bureau zou je moeten laten weten of je videobriefing extra budget vereist, hopelijk met een uitleg waarom er extra kosten zijn.
Kies een animatiestijl en kwaliteitsniveau
De volgende stap bij het inhuren van een animator is het kiezen van een stijl.
Animatiestijlen zijn onder meer:
- 2D animatie
- Bewegende beelden
- 3D animatie
- Stop motion
- Whiteboard animatie
- Geanimeerde mixed media met live action
Een animator inhuren: animatiestijlen
Animaties hebben een oneindige stijl.
Wanneer u een animator inhuurt, wilt u de juiste look en feel voor uw project krijgen, dus zorg ervoor dat de animator de gewenste animatiestijl kan bereiken.
De beste manier om de juiste animator te vinden, is door meerdere portfolio's te bekijken.
En uw korte één op één met de freelancer of het videoteam van het bureau te bespreken.
2D animatie vereisten
Daarnaast vereist 2D animatie andere software dan 3D animatie.
De beste manier om te weten of een team je video kan voltooien, is door naar hun eerdere werk te kijken.
Je kunt het ook aan het team vragen.
De meeste animators zullen vooraf weten of ze een bepaalde animatiestijl kunnen creëren.
Voorbeelden van soorten animatie
2D animatie
Dit is de meest algemeen erkende vorm van animatie.
Tweedimensionale animaties bootsen tekeningen op stukjes papier na.
Kortom, 2D is vlak, terwijl 3D diepte heeft. Voor 2D denk aan Aladdin of The Iron Giant vs 3d: InsideOut of Toy Story.
De 2D stijl bestaat al sinds de begindagen van films, maar is verfijnder geworden.
Ontdek hier alle voordelen van 2D animatie.
Bewegende beelden
Net als bij 2D hebben bewegende beelden een op tekst gebaseerde stijl.
Dit zijn eenvoudigere afbeeldingen dan de aangepaste geanimeerde kunst in de bovenstaande voorbeelden.
Een typische motion graphic video is minder afhankelijk van karakteranimatie en gebruikt in plaats daarvan vectorvormen, pictogrammen en vetgedrukte tekst om de stijl te definiëren.
3D animatie
3D geanimeerde video's bevatten hoogte, breedte en diepte.
Deze video's zijn dynamischer, vooral als het gaat om camerabewegingen.
Dit omdat 3D animaties niet beperkt zijn tot een plat vlak.
Marketeers gebruiken 3D animaties om meer realistische karakters, texturen, instellingen en belichting te creëren.
Als zodanig zijn 3D animaties behoorlijk complex en hebben ze meer budget nodig.
Het hangt echter ook af van hoe aangepast de animatie is.
Ontdek hier alle voordelen van 3D animatie.
Whiteboard animatie
Je hebt deze uitlegvideo's misschien al eerder gezien.
Een whiteboard uitlegvideo toont een hand die de concepten daadwerkelijk tekent met een stift of een geanimeerde pen op een whiteboard, terwijl gesproken tekst elk concept uitlegt.
2005
Deze video's waren rond 2005 overal op YouTube te vinden.
Maar ze zijn nog steeds een aantrekkelijke manier om complexe ideeën op gemakkelijk te begrijpen, visuele manieren uit te leggen.
Als je je script al hebt, heeft Fiverr goedkope en effectieve Whiteboard Animation professionals.
Animatie gemengd met live actie
Het mixen van beelden van levende mensen en animatie kan een uitstekende manier zijn om een interview op te fleuren of een concept echt uit te beelden.
Met deze stijl krijg je het beste van twee werelden echte menselijke connectie gecombineerd met de expressieve en grondige uitleg van een animatie.
Plannen
Om deze video's te maken, moet je niet alleen de animatie plannen.
Maar ook de volledige video opname plannen.
Postproductie vereist ook het gebruik van zowel videobewerkingssoftware als animatiesoftware om het eindproduct te leveren.
Stop motionanimatie
Een van de meer complexe maar visueel boeiende manieren om een video te animeren, is door middel van stop motion.
Deze video's gebruiken fysieke objecten die in "stop motion" stijl bewegen.
Stop motion is eigenlijk een serie foto's verspreid over actie intervallen.
De foto's worden vervolgens samen bewerkt, waardoor het een schokkerig 'tot leven komen' gevoel krijgt.
Vroegste vorm
Stop motion is de vroegste vorm van animatie en het begon met flipboekjes.
Enkele bekende voorbeelden zijn Gumby, Nightmare Before Christmas en Rudolph the Red Nosed Reindeer.
De sleutel tot stop motion is om een meeslepend storyboard te hebben met de juiste vertelling of muziek om snel over te brengen wat er gebeurt terwijl elke laag zich ontvouwt.
Stop motionvideo's zijn creatief en vergen veel planning en geduld.
Wanneer u een animator inhuurt, wilt u de juiste look en feel voor uw project krijgen, dus zorg ervoor dat de animator de gewenste animatiestijl kan bereiken.
De beste manier om de juiste animator te vinden, is door meerdere portfolio's te bekijken.
En uw korte één op één met de freelancer of het videoteam van het bureau te bespreken.
2D animatie vereisten
Daarnaast vereist 2D animatie andere software dan 3D animatie.
De beste manier om te weten of een team je video kan voltooien, is door naar hun eerdere werk te kijken.
Je kunt het ook aan het team vragen.
De meeste animators zullen vooraf weten of ze een bepaalde animatiestijl kunnen creëren.
Voorbeelden van soorten animatie
2D animatie
Dit is de meest algemeen erkende vorm van animatie.
Tweedimensionale animaties bootsen tekeningen op stukjes papier na.
Kortom, 2D is vlak, terwijl 3D diepte heeft. Voor 2D denk aan Aladdin of The Iron Giant vs 3d: InsideOut of Toy Story.
De 2D stijl bestaat al sinds de begindagen van films, maar is verfijnder geworden.
Ontdek hier alle voordelen van 2D animatie.
Bewegende beelden
Net als bij 2D hebben bewegende beelden een op tekst gebaseerde stijl.
Dit zijn eenvoudigere afbeeldingen dan de aangepaste geanimeerde kunst in de bovenstaande voorbeelden.
Een typische motion graphic video is minder afhankelijk van karakteranimatie en gebruikt in plaats daarvan vectorvormen, pictogrammen en vetgedrukte tekst om de stijl te definiëren.
3D animatie
3D geanimeerde video's bevatten hoogte, breedte en diepte.
Deze video's zijn dynamischer, vooral als het gaat om camerabewegingen.
Dit omdat 3D animaties niet beperkt zijn tot een plat vlak.
Marketeers gebruiken 3D animaties om meer realistische karakters, texturen, instellingen en belichting te creëren.
Als zodanig zijn 3D animaties behoorlijk complex en hebben ze meer budget nodig.
Het hangt echter ook af van hoe aangepast de animatie is.
Ontdek hier alle voordelen van 3D animatie.
Whiteboard animatie
Je hebt deze uitlegvideo's misschien al eerder gezien.
Een whiteboard uitlegvideo toont een hand die de concepten daadwerkelijk tekent met een stift of een geanimeerde pen op een whiteboard, terwijl gesproken tekst elk concept uitlegt.
2005
Deze video's waren rond 2005 overal op YouTube te vinden.
Maar ze zijn nog steeds een aantrekkelijke manier om complexe ideeën op gemakkelijk te begrijpen, visuele manieren uit te leggen.
Als je je script al hebt, heeft Fiverr goedkope en effectieve Whiteboard Animation professionals.
Animatie gemengd met live actie
Het mixen van beelden van levende mensen en animatie kan een uitstekende manier zijn om een interview op te fleuren of een concept echt uit te beelden.
Met deze stijl krijg je het beste van twee werelden echte menselijke connectie gecombineerd met de expressieve en grondige uitleg van een animatie.
Plannen
Om deze video's te maken, moet je niet alleen de animatie plannen.
Maar ook de volledige video opname plannen.
Postproductie vereist ook het gebruik van zowel videobewerkingssoftware als animatiesoftware om het eindproduct te leveren.
Stop motionanimatie
Een van de meer complexe maar visueel boeiende manieren om een video te animeren, is door middel van stop motion.
Deze video's gebruiken fysieke objecten die in "stop motion" stijl bewegen.
Stop motion is eigenlijk een serie foto's verspreid over actie intervallen.
De foto's worden vervolgens samen bewerkt, waardoor het een schokkerig 'tot leven komen' gevoel krijgt.
Vroegste vorm
Stop motion is de vroegste vorm van animatie en het begon met flipboekjes.
Enkele bekende voorbeelden zijn Gumby, Nightmare Before Christmas en Rudolph the Red Nosed Reindeer.
De sleutel tot stop motion is om een meeslepend storyboard te hebben met de juiste vertelling of muziek om snel over te brengen wat er gebeurt terwijl elke laag zich ontvouwt.
Stop motionvideo's zijn creatief en vergen veel planning en geduld.
Waar animators te huur vinden
Je kunt snel animators vinden door te zoeken naar animators, animatiestijlen en gerelateerde trefwoorden op LinkedIn, Fiverr, Upwork, Twine en zelfs cv's op Monster.com.
Toch is de beste manier om een animator in te huren, te kijken naar hun eerdere werk.
Veel getalenteerde animators en bureaus zetten hun werk graag op Vimeo of YouTube.
Een animator inhuren: Fiverr
Fiverr is geweldig voor eenvoudige, korte geanimeerde uitlegvideo's.
Op Fiverr vind je allerlei soorten talent van over de hele wereld.
Hoewel het goedkoop is en gemakkelijk te bladeren is, moet u goed naar profielen kijken.
Freelancers
Alle freelancers op Fiverr hebben vaste pakketten en vaste tarieven.
Maar als je van de animatiestijl van een animator freelancer houdt en een complexere behoefte hebt, kun je om een aangepast pakket vragen.
De ideale Fiverr animator heeft het volgende:
Bovengemiddelde doorlooptijden
U kunt contact opnemen met elke animator freelancer door op hun profiel te klikken en 'Contact opnemen met verkoper' te selecteren.
Door ze te berichten, weet je niet alleen hun beschikbaarheid.
Maar kun je ook hun communicatiestijl testen.
Zoek naar snelle en duidelijke reacties.
Vast pakkket
Als je niet met een vast pakket gaat, kun je het beste contact opnemen met de verkoper en hem je videobriefing laten zien (PDF of kopiëren en plakken in het berichtvenster).
Als het haalbaar is, moet de verkoper u vertellen hoeveel het gaat kosten.
Projectbeheer
Fiverr stroomlijnt echt de aankoop van een video en projectbeheer.
U kunt uw project bestellen en direct betalen via Fiverr.
Als er iets gebeurt of als het niet is wat je zou verwachten, kun je het project afwijzen of in sommige gevallen je geld terugkrijgen.
Een animator inhuren: toegewijde freelancers
Is dit een veel groter project dan alleen een korte videoclip?
Wil je een hands on aanpak waarbij je met je freelancer in contact kunt komen of op tijdelijke basis inhuurt?
Het vinden van freelancers is eenvoudig online te doen.
U kunt een animator op Fiverr vinden en hen inhuren om rechtstreeks voor u te werken.
Of u kunt vacaturesites zoals LinkedIn, Monster.com of Indeed gebruiken.
Op zoek naar lokale opties?
Je kunt je vacature ook op Instagram of Facebook plaatsen.
Neem daarnaast contact met ons, Virtual Assistant Nederland.
Wij kunnen u helpen met uw project of u doorverbinden met een van de vele getalenteerde virtual assistants.
Wervingsadvertentie
Een andere optie is om een wervingsadvertentie op LinkedIn, Facebook of Instagram te maken en die binnen de animatie industrie te targeten.
U kunt ervoor kiezen om uw advertentie alleen te tonen aan mensen met ervaring in een bepaalde animatiestijl, zoals 2D of 3D animatie.
Respondenten kunnen reageren via een aanmeldings /portfolioformulier op uw website of gewoon een email sturen waar ze portfolio's naartoe kunnen sturen.
Een animator inhuren: bureaus
Als je het budget hebt en geen risico wilt nemen, zijn bureaus de beste manier om geanimeerde video's te maken.
Bureaus hebben ook alle middelen, software en getalenteerde animators om de stijl te creëren die u wilt.
Als je weinig tijd hebt en een hands off aanpak wilt, zijn bureaus ook de beste keuze.
Dit omdat ze vaak je videobriefing kunnen opnemen en meerdere mensen er meteen mee aan de slag kunnen.
Een voice over acteur inhuren voor animaties
Naar wat voor soort voice over of vertelstijl ben je op zoek?
Je kunt freelancers vinden op Fiverr, Craigslist of Voices.com.
Voordat u een animator inhuurt, moet u beslissen over de toon van uw stem en stijl.
Bepaal of je een mannelijke, vrouwelijke, accenten, jongere, oudere of andere stijl wilt, zoals een robottoon!
Meerdere talen
Misschien wil je de video ook in meerdere talen vertellen.
Andere bedrijven huren liever in house of gebruiken zelfs de CEO om delen van de video te vertellen.
Meestal is het beste om een professional te gebruiken die is opgeleid om te intonatie en verbuiging.
Animation professionals gebruiken ook betere apparatuur en software om ervoor te zorgen dat de voice over overeenkomt met het tempo, de stijl en de kwaliteit die u nodig hebt.
Fiverr
Fiverr is waarschijnlijk de beste plek om stemacteurs van hoge kwaliteit te vinden.
En je kunt naar hun portfolio luisteren om te bepalen wie het beste bij je past.
Ze hebben ook vaste tarieven die de meeste waar voor je bieden
Huur een animator in. Toon je video aan de wereld
Het inhuren van een animator hoeft niet moeilijk te zijn als je weet wat je zoekt en waar je moet zoeken.
Terwijl u op zoek bent naar de juiste professional om uw idee tot leven te brengen.
Onthoud dan dat u en de maker samenwerken om een visie tot leven te brengen.
Geniet van het proces en neem contact met ons op als je wilt samenwerken.
Toch is de beste manier om een animator in te huren, te kijken naar hun eerdere werk.
Veel getalenteerde animators en bureaus zetten hun werk graag op Vimeo of YouTube.
Een animator inhuren: Fiverr
Fiverr is geweldig voor eenvoudige, korte geanimeerde uitlegvideo's.
Op Fiverr vind je allerlei soorten talent van over de hele wereld.
Hoewel het goedkoop is en gemakkelijk te bladeren is, moet u goed naar profielen kijken.
Freelancers
Alle freelancers op Fiverr hebben vaste pakketten en vaste tarieven.
Maar als je van de animatiestijl van een animator freelancer houdt en een complexere behoefte hebt, kun je om een aangepast pakket vragen.
De ideale Fiverr animator heeft het volgende:
- Meerdere voorbeelden in hun portfolio
- Gedetailleerde beschrijving van hun vaardigheden en prijzen
- Minimaal 20 beoordelingen met scores van meer dan 4 sterren
- Opmerkingen met getuigenissen van klanten over de kwaliteit van hun werk
Bovengemiddelde doorlooptijden
U kunt contact opnemen met elke animator freelancer door op hun profiel te klikken en 'Contact opnemen met verkoper' te selecteren.
Door ze te berichten, weet je niet alleen hun beschikbaarheid.
Maar kun je ook hun communicatiestijl testen.
Zoek naar snelle en duidelijke reacties.
Vast pakkket
Als je niet met een vast pakket gaat, kun je het beste contact opnemen met de verkoper en hem je videobriefing laten zien (PDF of kopiëren en plakken in het berichtvenster).
Als het haalbaar is, moet de verkoper u vertellen hoeveel het gaat kosten.
Projectbeheer
Fiverr stroomlijnt echt de aankoop van een video en projectbeheer.
U kunt uw project bestellen en direct betalen via Fiverr.
Als er iets gebeurt of als het niet is wat je zou verwachten, kun je het project afwijzen of in sommige gevallen je geld terugkrijgen.
Een animator inhuren: toegewijde freelancers
Is dit een veel groter project dan alleen een korte videoclip?
Wil je een hands on aanpak waarbij je met je freelancer in contact kunt komen of op tijdelijke basis inhuurt?
Het vinden van freelancers is eenvoudig online te doen.
U kunt een animator op Fiverr vinden en hen inhuren om rechtstreeks voor u te werken.
Of u kunt vacaturesites zoals LinkedIn, Monster.com of Indeed gebruiken.
Op zoek naar lokale opties?
Je kunt je vacature ook op Instagram of Facebook plaatsen.
Neem daarnaast contact met ons, Virtual Assistant Nederland.
Wij kunnen u helpen met uw project of u doorverbinden met een van de vele getalenteerde virtual assistants.
Wervingsadvertentie
Een andere optie is om een wervingsadvertentie op LinkedIn, Facebook of Instagram te maken en die binnen de animatie industrie te targeten.
U kunt ervoor kiezen om uw advertentie alleen te tonen aan mensen met ervaring in een bepaalde animatiestijl, zoals 2D of 3D animatie.
Respondenten kunnen reageren via een aanmeldings /portfolioformulier op uw website of gewoon een email sturen waar ze portfolio's naartoe kunnen sturen.
Een animator inhuren: bureaus
Als je het budget hebt en geen risico wilt nemen, zijn bureaus de beste manier om geanimeerde video's te maken.
Bureaus hebben ook alle middelen, software en getalenteerde animators om de stijl te creëren die u wilt.
Als je weinig tijd hebt en een hands off aanpak wilt, zijn bureaus ook de beste keuze.
Dit omdat ze vaak je videobriefing kunnen opnemen en meerdere mensen er meteen mee aan de slag kunnen.
Een voice over acteur inhuren voor animaties
Naar wat voor soort voice over of vertelstijl ben je op zoek?
Je kunt freelancers vinden op Fiverr, Craigslist of Voices.com.
Voordat u een animator inhuurt, moet u beslissen over de toon van uw stem en stijl.
Bepaal of je een mannelijke, vrouwelijke, accenten, jongere, oudere of andere stijl wilt, zoals een robottoon!
Meerdere talen
Misschien wil je de video ook in meerdere talen vertellen.
Andere bedrijven huren liever in house of gebruiken zelfs de CEO om delen van de video te vertellen.
Meestal is het beste om een professional te gebruiken die is opgeleid om te intonatie en verbuiging.
Animation professionals gebruiken ook betere apparatuur en software om ervoor te zorgen dat de voice over overeenkomt met het tempo, de stijl en de kwaliteit die u nodig hebt.
Fiverr
Fiverr is waarschijnlijk de beste plek om stemacteurs van hoge kwaliteit te vinden.
En je kunt naar hun portfolio luisteren om te bepalen wie het beste bij je past.
Ze hebben ook vaste tarieven die de meeste waar voor je bieden
Huur een animator in. Toon je video aan de wereld
Het inhuren van een animator hoeft niet moeilijk te zijn als je weet wat je zoekt en waar je moet zoeken.
Terwijl u op zoek bent naar de juiste professional om uw idee tot leven te brengen.
Onthoud dan dat u en de maker samenwerken om een visie tot leven te brengen.
Geniet van het proces en neem contact met ons op als je wilt samenwerken.
Verantwoordelijkheden van een animator
Het produceren van animatie omvat een aantal fasen, waaronder het genereren van ideeën, het bouwen van modellen en het optuigen van verlichting.
Computeranimatie maakt gebruik van software die bekend staat als CGI (computer generated imagery).
Taken omvatten doorgaans:
Salaris
Instapsalarissen liggen in de regio van € 12.000 tot € 15.000. Salarissen in computerspelanimatie beginnen hoger bij € 18.000, en stijgen snel met ervaring.
Ervaren animators kunnen ongeveer € 23.000 tot € 26.000 verdienen.
Salarissen voor animators met ten minste tien jaar ervaring zijn ongeveer € 36.000 +.
Let op! Inkomenscijfers zijn alleen bedoeld als richtlijn.
Werkuren
Werktijden zijn reguliere kantooruren (ongeveer 40 uur per week), maar naarmate de deadline nadert, kan het zijn dat je moet overwerken, ook in het weekend.
Flexitime is heel gewoon.
Wat te verwachten
Animatie is een beroep op kantoor of studio.
Sommige ervaren freelancers hebben thuis studioapparatuur opgesteld.
Het is een wereldwijde industrie en veel projecten zijn voor internationale klanten.
De meeste productiebedrijven hebben een lijst met animators die ze gebruiken.
Dus door regelmatig contact te houden voorkom je dat je van hun lijst glijdt.
Wereldwijd
De animatie industrie is wereldwijd, maar er zijn regionale Nederlandse centra.
Reizen naar het buitenland kan nodig zijn om uw werk op festivals te laten zien of om met klanten over commissies te onderhandelen.
Kwalificaties
Hoewel dit werkgebied openstaat voor alle afgestudeerden.
Zijn met name de volgende graad of propedeutische vakken relevant:
Toetreding zonder diploma hoger onderwijs is ongebruikelijk, maar niet onmogelijk.
Voor zeer getalenteerde kandidaten kunnen uitzonderingen worden gemaakt.
Veel animators vinden een artistieke achtergrond net zo belangrijk als IT vaardigheden.
Hoewel niet essentieel, kan een relevante postdoctorale kwalificatie in animatie uw inzetbaarheid vergroten.
Zoeken naar postdoctorale opleidingen.
Vaardigheden
Je moet het volgende laten zien:
Werkervaring
Animatie is een competitieve industrie.
Om werk te vinden moet je een showreel hebben.
Dit is jouw portfolio om te laten zien aan productiebedrijven of animatiecommissarissen bij reclamebureaus, muziekmaatschappijen of televisiemaatschappijen.
Gewoonte
Het is een acceptabele gewoonte om showreels speculatief uit te zenden, hoewel het beter is om je op bepaalde projecten te richten.
Neem de tijd om ervoor te zorgen dat uw showreel kort en krachtig is, aangezien bedrijven waarschijnlijk in de eerste vijf seconden worden aangetrokken en waarschijnlijk na één minuut film een beslissing hebben genomen.
Residentie
Je kunt overwegen om een residentie aan te vragen om je te profileren, nieuwe contacten te leggen en een portfolio op te bouwen.
Residenties bieden de mogelijkheid om als artist in residentie te werken en hebben toegang tot faciliteiten en een werkomgeving die bevorderlijk zijn voor creatief werk.
U kunt uw eigen werk voortzetten of met professionals uit de industrie werken aan specifieke projecten.
Computeranimatie maakt gebruik van software die bekend staat als CGI (computer generated imagery).
Taken omvatten doorgaans:
- Contact onderhouden met klanten en animatie ontwikkelen vanuit hun concepten
- Storyboards maken die het script en het verhaal weergeven
- Tekenen in 2d om schetsen, illustraties of illustraties te maken
- Ontwerpen van modellen, achtergronden, decors, personages, objecten en de animatie omgeving
- Met behulp van een scala aan materialen, waaronder boetseerklei, gips, olieverf, aquarellen en acryl
- De timing en het tempo van de bewegingen van een personage of object tijdens de reeks afbeeldingen ontwikkelen en ervoor zorgen dat ze de soundtrack en audiovereisten volgen
- Met behulp van technische softwarepakketten, zoals flash, 3ds max, maya, lightwave, softimage en cinema 4d
- Het opbouwen van nauwkeurige, gedetailleerde, frame by frame visuals
- Dialoog opnemen en werken met editors om de verschillende animatielagen (achtergronden, speciale effecten, karakters en afbeeldingen) samen te stellen om het voltooide stuk te produceren
- Werken aan productiedeadlines en voldoen aan de commerciële eisen van klanten;
- Werken als onderdeel van een breder productieteam, waaronder contacten met drukkers, copywriters, fotografen, ontwerpers, accountmanagers, website ontwerpers of marketingspecialisten
- Omgaan met diverse bedrijfsculturen, presentaties geven en financiering vinden.
- Veel van het werk omvat het pitchen en proactief zijn in het verkopen van uw ideeën en werk aan potentiële klanten en klanten. Dit geldt zowel als zelfstandige, als freelancer of in loondienst bij een bedrijf.
Salaris
Instapsalarissen liggen in de regio van € 12.000 tot € 15.000. Salarissen in computerspelanimatie beginnen hoger bij € 18.000, en stijgen snel met ervaring.
Ervaren animators kunnen ongeveer € 23.000 tot € 26.000 verdienen.
Salarissen voor animators met ten minste tien jaar ervaring zijn ongeveer € 36.000 +.
Let op! Inkomenscijfers zijn alleen bedoeld als richtlijn.
Werkuren
Werktijden zijn reguliere kantooruren (ongeveer 40 uur per week), maar naarmate de deadline nadert, kan het zijn dat je moet overwerken, ook in het weekend.
Flexitime is heel gewoon.
Wat te verwachten
Animatie is een beroep op kantoor of studio.
Sommige ervaren freelancers hebben thuis studioapparatuur opgesteld.
Het is een wereldwijde industrie en veel projecten zijn voor internationale klanten.
De meeste productiebedrijven hebben een lijst met animators die ze gebruiken.
Dus door regelmatig contact te houden voorkom je dat je van hun lijst glijdt.
Wereldwijd
De animatie industrie is wereldwijd, maar er zijn regionale Nederlandse centra.
Reizen naar het buitenland kan nodig zijn om uw werk op festivals te laten zien of om met klanten over commissies te onderhandelen.
Kwalificaties
Hoewel dit werkgebied openstaat voor alle afgestudeerden.
Zijn met name de volgende graad of propedeutische vakken relevant:
- Animatie
- Kunst en ontwerp
- Computerondersteunde techniek
- Ontwerp voor bewegend beeld
- Elektrotechniek
- Film en video
- Grafisch ontwerp of illustratie
- Modelbouw of beeldhouwkunst
- Multimedia
- Ruimtelijk ontwerp
- 3d ontwerp
Toetreding zonder diploma hoger onderwijs is ongebruikelijk, maar niet onmogelijk.
Voor zeer getalenteerde kandidaten kunnen uitzonderingen worden gemaakt.
Veel animators vinden een artistieke achtergrond net zo belangrijk als IT vaardigheden.
Hoewel niet essentieel, kan een relevante postdoctorale kwalificatie in animatie uw inzetbaarheid vergroten.
Zoeken naar postdoctorale opleidingen.
Vaardigheden
Je moet het volgende laten zien:
- Artistiek talent en technische vaardigheden
- Een goed oog voor detail
- Communicatieve en verhalende vaardigheden
- Vermogen om met anderen samen te werken en richting te geven
- Netwerkvaardigheden en betrokkenheid bij projecten door eerdere werkervaring
- Een engagement met de industrie, van het inzenden van werk tot festivals en wedstrijden
- De flexibiliteit om te schakelen tussen meerdere projecten tegelijk.
- Bij karakteranimatie kan specialistisch talent nodig zijn zoals in komedie, dialoog, actie of zang en muziek.
Werkervaring
Animatie is een competitieve industrie.
Om werk te vinden moet je een showreel hebben.
Dit is jouw portfolio om te laten zien aan productiebedrijven of animatiecommissarissen bij reclamebureaus, muziekmaatschappijen of televisiemaatschappijen.
Gewoonte
Het is een acceptabele gewoonte om showreels speculatief uit te zenden, hoewel het beter is om je op bepaalde projecten te richten.
Neem de tijd om ervoor te zorgen dat uw showreel kort en krachtig is, aangezien bedrijven waarschijnlijk in de eerste vijf seconden worden aangetrokken en waarschijnlijk na één minuut film een beslissing hebben genomen.
Residentie
Je kunt overwegen om een residentie aan te vragen om je te profileren, nieuwe contacten te leggen en een portfolio op te bouwen.
Residenties bieden de mogelijkheid om als artist in residentie te werken en hebben toegang tot faciliteiten en een werkomgeving die bevorderlijk zijn voor creatief werk.
U kunt uw eigen werk voortzetten of met professionals uit de industrie werken aan specifieke projecten.
Hoelang het duurt
Residenties kunnen van twee weken tot enkele maanden duren.
Zoek naar mogelijkheden bij universiteiten en regionale filmbureaus.
Bij het leggen van contacten kan het nuttig zijn om een bezoek te brengen aan:
Het is ook de moeite waard om contact op te nemen met uw plaatselijke media ontwikkelingsbureau voor meer informatie over workshops, ondersteuning en netwerkmogelijkheden.
Virtual Assistant Nederland fungeert als overkoepelende informatie en adviesdienst voor de audiovisuele industrie.
Werkgevers
Over het algemeen werken animatiebedrijven op verschillende gebieden van animatie (televisie, reclame, speelfilms, enz.), maar computerspelstudio's zijn meestal gespecialiseerd in dat ene gebied.
Nederland is ook wereldleider op het gebied van de productie van voorschoolse verhalen en ontwerpen, en dit gebied blijft investeerders aantrekken, waardoor de beschikbaarheid van werk wordt gegarandeerd.
Andere werkgebieden zijn onder meer:
Veel animators werken als onafhankelijke filmmakers, produceren hun eigen korte films en proberen opdrachten te krijgen van animatiecommissarissen bij omroepen zoals RTL4, SBS6 of van internet.
Filmuitzending
Het krijgen van een korte filmuitzending kan leiden tot een commissie voor een korte serie, een langere film of interesse van reclamebureaus van muziekbedrijven (voor muziekvideo's) of commerciële en zakelijke ondernemingen.
Professionele ontwikkeling
De meeste animators leren tijdens het werk, maar het bijwonen van lessen en cursussen kan nuttig zijn, hetzij om uw vaardigheden op het gebied van tekenen, modelleren of software op te frissen of aan te scherpen.
Een lijst met media en multimediacursussen is te vinden bij het British Film Institute (BFI).
Grotere bedrijven
Grotere bedrijven kunnen een meer formeel opleidingspakket aanbieden.
Dit kan het behalen van een Masters kwalificatie in animatie zijn of het werken aan een professionele kwalificatie op een meer gespecialiseerd gebied.
Er zijn tal van korte cursussen en masterclasses, van enkele dagen tot enkele weken, die betrekking hebben op specifieke animatiegebieden.
Vaardigheidsraden
Lokale vaardigheidsraden voor de audiovisuele sector kunnen zeer nuttig zijn als het gaat om het onderzoeken van korte cursussen of mogelijkheden om verdere specialistische gebieden te ontwikkelen.
Carrière vooruitzichten
De meeste animators beginnen als studiolopers en gaan vervolgens door naar junior animatierollen.
In 2D animatie kun je beginnen als een 'inbetweener' en vervolgens doorgroeien naar keyframer.
3D animatie heeft een meer hiërarchische structuur.
Beginnend als junior animator, ga je na een paar jaar ervaring door naar senior animator en uiteindelijk op het niveau van designmanager of art director.
Senior rollen
Senior rollen brengen meer papierwerk met zich mee, het aansturen van personeel en het genereren van nieuwe ideeën.
Carrièrevooruitgang is meestal door middel van freelance werk, dat de reputatie van de animator ontwikkelt, en dit zal waarschijnlijk zorgen voor een regelmatig aanbod van werk en meer senior verantwoordelijkheden.
Stop motion en stop frame
Het Nederland staat vooral bekend om stop motion of stop frame animatie en kinderanimatie en heeft een bloeiende computergame industrie.
Animatie is echter wereldwijd en het kan zijn dat u naar het buitenland moet verhuizen als u zich in een bepaald type wilt specialiseren.
De VS is de thuisbasis van enkele van de grootste animatie, CGI special effects en gamestudio's.
Ook in Oost Azië wordt veel 2D animatie gedaan.
Animators zijn steeds vaker op zoek naar werk in het buitenland, maar ook in het Nederland, om hun klantenbestand te maximaliseren.
Ontwikkeling
In termen van ontwikkeling is veelzijdigheid de sleutel en als je kunt werken met poppen, modellen en getekende en computer gegenereerde animaties, vind je misschien meer opties voor je open.
Een andere voortgangsroute voor animators is om les te geven of les te geven.
Zoek naar mogelijkheden bij universiteiten en regionale filmbureaus.
Bij het leggen van contacten kan het nuttig zijn om een bezoek te brengen aan:
- Cartoon (Europese Vereniging voor Animatiefilm)
- Internationale Vereniging voor Animatiefilms (ASIFA)
Het is ook de moeite waard om contact op te nemen met uw plaatselijke media ontwikkelingsbureau voor meer informatie over workshops, ondersteuning en netwerkmogelijkheden.
Virtual Assistant Nederland fungeert als overkoepelende informatie en adviesdienst voor de audiovisuele industrie.
Werkgevers
Over het algemeen werken animatiebedrijven op verschillende gebieden van animatie (televisie, reclame, speelfilms, enz.), maar computerspelstudio's zijn meestal gespecialiseerd in dat ene gebied.
Nederland is ook wereldleider op het gebied van de productie van voorschoolse verhalen en ontwerpen, en dit gebied blijft investeerders aantrekken, waardoor de beschikbaarheid van werk wordt gegarandeerd.
Andere werkgebieden zijn onder meer:
- Speelfilms
- Kinderprogramma's
- Spellen
- Muziek promo's
- Titels en idents
- Komedie en drama voor volwassenen.
Veel animators werken als onafhankelijke filmmakers, produceren hun eigen korte films en proberen opdrachten te krijgen van animatiecommissarissen bij omroepen zoals RTL4, SBS6 of van internet.
Filmuitzending
Het krijgen van een korte filmuitzending kan leiden tot een commissie voor een korte serie, een langere film of interesse van reclamebureaus van muziekbedrijven (voor muziekvideo's) of commerciële en zakelijke ondernemingen.
Professionele ontwikkeling
De meeste animators leren tijdens het werk, maar het bijwonen van lessen en cursussen kan nuttig zijn, hetzij om uw vaardigheden op het gebied van tekenen, modelleren of software op te frissen of aan te scherpen.
Een lijst met media en multimediacursussen is te vinden bij het British Film Institute (BFI).
Grotere bedrijven
Grotere bedrijven kunnen een meer formeel opleidingspakket aanbieden.
Dit kan het behalen van een Masters kwalificatie in animatie zijn of het werken aan een professionele kwalificatie op een meer gespecialiseerd gebied.
Er zijn tal van korte cursussen en masterclasses, van enkele dagen tot enkele weken, die betrekking hebben op specifieke animatiegebieden.
Vaardigheidsraden
Lokale vaardigheidsraden voor de audiovisuele sector kunnen zeer nuttig zijn als het gaat om het onderzoeken van korte cursussen of mogelijkheden om verdere specialistische gebieden te ontwikkelen.
Carrière vooruitzichten
De meeste animators beginnen als studiolopers en gaan vervolgens door naar junior animatierollen.
In 2D animatie kun je beginnen als een 'inbetweener' en vervolgens doorgroeien naar keyframer.
3D animatie heeft een meer hiërarchische structuur.
Beginnend als junior animator, ga je na een paar jaar ervaring door naar senior animator en uiteindelijk op het niveau van designmanager of art director.
Senior rollen
Senior rollen brengen meer papierwerk met zich mee, het aansturen van personeel en het genereren van nieuwe ideeën.
Carrièrevooruitgang is meestal door middel van freelance werk, dat de reputatie van de animator ontwikkelt, en dit zal waarschijnlijk zorgen voor een regelmatig aanbod van werk en meer senior verantwoordelijkheden.
Stop motion en stop frame
Het Nederland staat vooral bekend om stop motion of stop frame animatie en kinderanimatie en heeft een bloeiende computergame industrie.
Animatie is echter wereldwijd en het kan zijn dat u naar het buitenland moet verhuizen als u zich in een bepaald type wilt specialiseren.
De VS is de thuisbasis van enkele van de grootste animatie, CGI special effects en gamestudio's.
Ook in Oost Azië wordt veel 2D animatie gedaan.
Animators zijn steeds vaker op zoek naar werk in het buitenland, maar ook in het Nederland, om hun klantenbestand te maximaliseren.
Ontwikkeling
In termen van ontwikkeling is veelzijdigheid de sleutel en als je kunt werken met poppen, modellen en getekende en computer gegenereerde animaties, vind je misschien meer opties voor je open.
Een andere voortgangsroute voor animators is om les te geven of les te geven.
7 tips: opgemerkt worden als animator
Animator zijn is over het algemeen een aardig klusje: je kunt genieten van creatief werk voor de kost en zelfs volledige controle over je schema hebben als je een freelance animator bent.
Als u echter meer klanten wilt aantrekken en meer geld wilt verdienen, moet u enkele uitdagingen aangaan om uw werk als animator te verbeteren.
Ervaring en connecties
Je hebt veel ervaring en connecties nodig om beter te worden.
Zelfs animators met 15 tot 20 jaar onder hun riem zijn nog steeds voortdurend op zoek naar nieuwe ervaringen en manieren om hun animatie te verbeteren.
Gelukkig zijn er veel beschikbare bronnen om u op weg te helpen.
In dit bericht geven we je zeven tips om als animator op te vallen bij klanten.
1) Animatielessen volgen
Een gemakkelijke manier om je kennis en vaardigheden op het gebied van animatie te vergroten, is door animatielessen te volgen.
Er zijn veel geweldige animatiescholen, maar de programma's kunnen behoorlijk duur zijn.
Als je hier het budget niet voor hebt, kun je het beste online lessen volgen.
Leren over animatie
Leren over animatie hoeft niet altijd duur te zijn.
Er zijn veel gratis en betaalde animatielessen die u online kunt vinden, zoals de Animation Accelerator van Business of Animation en de cursussen van School of Motion.
Sommige lessen kunnen je helpen je technieken te verbeteren.
Terwijl andere lessen bieden over het gebruik van specifieke animatiesoftware.
Gratis leren
Je kunt ook gratis leren over animatie door animatietips en trucs van YouTube animators te bekijken.
Maak er een gewoonte van om de acteerstijlen van de personages in films en korte films te bestuderen, of volg zelf acteerlessen.
Je hoeft niet de beste acteur of artiest te zijn om opgemerkt te worden als animator, maar het is essentieel om de basis te begrijpen.
Door animatielessen te volgen, kun je misschien antwoorden vinden op je problemen en uitdagingen als animator.
2) Animatieboeken lezen
Naast online leren, profiteer je ook van het lezen van de beste en meest geliefde boeken over animatie.
Er zijn veel geweldige boeken die je alle informatie geven die je nodig hebt om te slagen.
Boeken
Sommige boeken geven je een overzicht van de basisprincipes van animatie, zoals afstand, timing, gewicht, lengte, loopcycli en meer.
Andere boeken zullen de geschiedenis van animatie en zijn beste methoden bespreken.
Beide zijn belangrijk om te begrijpen als je een hoger niveau wilt bereiken in de animatiewereld.
3) Ontwikkel je animatiestijl
Een uitdagende maar cruciale stap om opgemerkt te worden als animator is het ontwikkelen van je eigen animatiestijl.
Het maakt niet uit hoeveel animatielessen je volgt of hoeveel boeken je ook leest, het zijn je specifieke animatievaardigheden die je naar je droombaan zullen brengen.
Showreel
Je kunt een uitstekende showreel hebben om animatiestudio's en personeelsmanagers te laten zien, maar als je animatie niet uniek genoeg is, is de kans klein dat je echt wordt opgemerkt.
Virtual Assistant Nederland zegt dat een manier om je eigen animatiestijl te ontwikkelen is door alle mogelijke manieren van werken uit te proberen.
Je kunt video's bekijken en het werk van andere geweldige animators bekijken, maar kopieer hun stijl niet.
Experimenteer
Experimenteer met anime en realistische animatiestijlen totdat je een stijl vindt die je esthetisch mooi vindt en die je graag maakt.
Als u denkt dat een bepaalde stijl niet voor u geschikt is, kunt u uw animatiestijl altijd wijzigen totdat u er een vindt waar u zeker van bent en uw werk onderscheidt van het werk van andere animators.
4) Onderzoek naar de animatie industrie
Doe eerst wat research voordat je een showreel gaat maken en opstuurt naar verschillende bedrijven en instanties.
Volgens Virtual Assistant Nederland moet je op de volgende punten letten.
Als je eenmaal hebt besloten welk gebied van animatie je wilt nastreven, verzamel er dan informatie over en streef naar de nodige vaardigheden.
Animators bureau
Je moet ook overwegen wat voor soort animator bureaus willen, bureaus die personeel aannemen, de grote namen van mensen in de animatie industrie en welke software animators moeten weten hoe ze moeten gebruiken.
Virtual Assistant Nederland stelt voor dat je een spreadsheet maakt van bedrijven en animatiestudio's.
Dit zodat je kunt volgen waar je je showreels en applicaties naartoe hebt gestuurd.
Als u deze dingen doet, wordt u misschien niet direct opgemerkt door recruiters, maar het is een belangrijke stap om meer te weten te komen over de animatie industrie.
5) Werk aan je showreel
Als je nog geen showreel hebt gemaakt of deze moet bijwerken, waar wacht je dan nog op?
Je hebt je showreel altijd bij de hand.
Hier zijn enkele stappen die u kunt volgen bij het maken van uw showreel.
Beste werk
Neem alleen uw beste en relevante werk op.
Begin en eindig sterk door het persoonlijke project waar je het meest trots op bent en je meest populaire werk op te nemen.
Houd uw showreel ongeveer 1 tot 3 minuten.
Maak foto's van je geanimeerde personages die je greep op de basis van animatie benadrukken, zoals gewicht, lengte, anticipatie, timing, enz.
Videoclip
Voeg een videoclip toe van een van je personages die emotie toont.
Maak showreels voor specifieke functietitels en animatieklanten.
Er zullen momenten zijn dat je verschillende rollen moet maken, afhankelijk van het soort baan dat je hoopt te krijgen.
Wil je bijvoorbeeld aangenomen worden als storyboard artiest, maak dan een showreel of portfolio gericht op storyboarding.
Als je als 2D animator aan de slag wilt, maak dan een aparte showreel gericht op 2D animatiewerk.
Persoonlijkheid
Laat je persoonlijkheid zien. Animatiestudio's ontvangen en bekijken honderden en zelfs duizenden showreels.
Virtual Assistant Nederland zegt dat degenen die hun aandacht trekken showreels zijn van animators die een andere benadering hebben bij het doen van eenvoudige animatie oefeningen.
6) Netwerk op de juiste manier
Als je opgemerkt wilt worden als animator, vooral als je freelance bent, moet je animatie evenementen en conferenties bijwonen om andere animators te vinden en zakelijke kansen te creëren.
Zoek mensen op die banen hebben die je ooit zou willen hebben en vraag hoe ze aan die banen zijn gekomen.
Ze kunnen je misschien tips geven en enkele vacatures aanbevelen.
Wees ook actief op social media platforms zoals LinkedIn en Facebook.
Social media
Social mediaplatforms zijn als digitale cv's en portfolio's waar wervingsmanagers kunnen zien waar u mee bezig bent.
Zorg ervoor dat u uw profiel regelmatig bijwerkt en uw beste werken uploadt.
Naast het gebruik van LinkedIn voor bedrijven om u te vinden, kunt u ook deelnemen aan social mediagroepen om iets nieuws te leren en uw animatietips en expertise te delen.
Dit zijn geweldige plekken om andere animators en animatieklanten te vinden die ook deuren voor je kunnen openen in de animatie industrie.
Contact maken
Maak vervolgens weer contact met je collega's en oude klasgenoten.
Ze werken mogelijk in de animatie industrie of werken voor een bedrijf dat animators nodig heeft.
Door deze relaties nieuw leven in te blazen, ben je waarschijnlijk de eerste persoon aan wie ze denken als ze worden gevraagd om een aanbeveling voor een vacature.
7) Plaats uw werk online
Volgens animator Johan Petersen moet je een website hebben die beschrijft wie je bent en je werk laat zien om opgemerkt te worden als animator.
De naam van uw website moet verankerd zijn aan uw echte naam.
Dat maakt het gemakkelijker om u te onthouden, zowel online als offline.
Jos Verbeek, een visuele ontwikkelingskunstenaar, zegt dat je een social media account moet maken waar je je animatie kunt posten en dat andere animators je naast je professionele portfolio kunnen volgen.
Regelmatig posten
Stel dat je regelmatig foto's en video's van je kunst plaatst op de beste momenten van de dag en de week.
In dat geval, vooral als je geanimeerde video's hebt gemaakt voor bekende klanten, krijg je volgers en uiteindelijk zullen de juiste mensen het zien en je inhuren voor een baan.
Vastzetten
Je kunt ook een tweet bovenaan je profiel vastzetten over je blogpost of leadmagneet.
Hierdoor kunnen je volgers je zien als iemand die geloofwaardig is in de animatie industrie, waardoor je meer emailaanmeldingen en volgers krijgt.
Website en social media
Behalve dat je een website en een social media account hebt, kun je ook online met je volgers communiceren.
Virtual Assistant Nederland zegt dat als je nieuwe volgers blijft krijgen maar een lage betrokkenheid krijgt (zoals vind ik leuks, reacties en aandelen), er ergens een verbroken verbinding is.
Veel volgers
Veel volgers krijgen is goed, maar betrokkenheid is een betere maatstaf voor succes.
Betrokkenheid laat zien dat wat je plaatst effectief is en impact heeft op je volgers.
Om de betrokkenheid te vergroten, beantwoordt u de tweets van uw volgers en zoekt u naar gesprekken waar u kennis kunt toevoegen en contact kunt maken met uw volgers.
Samengevat
Geef prioriteit aan groeien als animator door animatielessen te volgen, animatieboeken te lezen en de industrie te onderzoeken.
Naast het absorberen van informatie, moet je ook creatief en hard werken door een geweldige showreel te maken die je unieke animatiestijl laat zien.
Stuur het vervolgens naar animatiestudio's, netwerk en plaats je werk online.
De tips
Als u deze tips opvolgt, valt u binnen de kortste keren op voor uw animatiewerk!
Wilt u meer weten over de animatiebranche en hoe u klanten kunt krijgen?
Als u echter meer klanten wilt aantrekken en meer geld wilt verdienen, moet u enkele uitdagingen aangaan om uw werk als animator te verbeteren.
Ervaring en connecties
Je hebt veel ervaring en connecties nodig om beter te worden.
Zelfs animators met 15 tot 20 jaar onder hun riem zijn nog steeds voortdurend op zoek naar nieuwe ervaringen en manieren om hun animatie te verbeteren.
Gelukkig zijn er veel beschikbare bronnen om u op weg te helpen.
In dit bericht geven we je zeven tips om als animator op te vallen bij klanten.
1) Animatielessen volgen
Een gemakkelijke manier om je kennis en vaardigheden op het gebied van animatie te vergroten, is door animatielessen te volgen.
Er zijn veel geweldige animatiescholen, maar de programma's kunnen behoorlijk duur zijn.
Als je hier het budget niet voor hebt, kun je het beste online lessen volgen.
Leren over animatie
Leren over animatie hoeft niet altijd duur te zijn.
Er zijn veel gratis en betaalde animatielessen die u online kunt vinden, zoals de Animation Accelerator van Business of Animation en de cursussen van School of Motion.
Sommige lessen kunnen je helpen je technieken te verbeteren.
Terwijl andere lessen bieden over het gebruik van specifieke animatiesoftware.
Gratis leren
Je kunt ook gratis leren over animatie door animatietips en trucs van YouTube animators te bekijken.
Maak er een gewoonte van om de acteerstijlen van de personages in films en korte films te bestuderen, of volg zelf acteerlessen.
Je hoeft niet de beste acteur of artiest te zijn om opgemerkt te worden als animator, maar het is essentieel om de basis te begrijpen.
Door animatielessen te volgen, kun je misschien antwoorden vinden op je problemen en uitdagingen als animator.
2) Animatieboeken lezen
Naast online leren, profiteer je ook van het lezen van de beste en meest geliefde boeken over animatie.
Er zijn veel geweldige boeken die je alle informatie geven die je nodig hebt om te slagen.
Boeken
Sommige boeken geven je een overzicht van de basisprincipes van animatie, zoals afstand, timing, gewicht, lengte, loopcycli en meer.
Andere boeken zullen de geschiedenis van animatie en zijn beste methoden bespreken.
Beide zijn belangrijk om te begrijpen als je een hoger niveau wilt bereiken in de animatiewereld.
3) Ontwikkel je animatiestijl
Een uitdagende maar cruciale stap om opgemerkt te worden als animator is het ontwikkelen van je eigen animatiestijl.
Het maakt niet uit hoeveel animatielessen je volgt of hoeveel boeken je ook leest, het zijn je specifieke animatievaardigheden die je naar je droombaan zullen brengen.
Showreel
Je kunt een uitstekende showreel hebben om animatiestudio's en personeelsmanagers te laten zien, maar als je animatie niet uniek genoeg is, is de kans klein dat je echt wordt opgemerkt.
Virtual Assistant Nederland zegt dat een manier om je eigen animatiestijl te ontwikkelen is door alle mogelijke manieren van werken uit te proberen.
Je kunt video's bekijken en het werk van andere geweldige animators bekijken, maar kopieer hun stijl niet.
Experimenteer
Experimenteer met anime en realistische animatiestijlen totdat je een stijl vindt die je esthetisch mooi vindt en die je graag maakt.
Als u denkt dat een bepaalde stijl niet voor u geschikt is, kunt u uw animatiestijl altijd wijzigen totdat u er een vindt waar u zeker van bent en uw werk onderscheidt van het werk van andere animators.
4) Onderzoek naar de animatie industrie
Doe eerst wat research voordat je een showreel gaat maken en opstuurt naar verschillende bedrijven en instanties.
Volgens Virtual Assistant Nederland moet je op de volgende punten letten.
Als je eenmaal hebt besloten welk gebied van animatie je wilt nastreven, verzamel er dan informatie over en streef naar de nodige vaardigheden.
Animators bureau
Je moet ook overwegen wat voor soort animator bureaus willen, bureaus die personeel aannemen, de grote namen van mensen in de animatie industrie en welke software animators moeten weten hoe ze moeten gebruiken.
Virtual Assistant Nederland stelt voor dat je een spreadsheet maakt van bedrijven en animatiestudio's.
Dit zodat je kunt volgen waar je je showreels en applicaties naartoe hebt gestuurd.
Als u deze dingen doet, wordt u misschien niet direct opgemerkt door recruiters, maar het is een belangrijke stap om meer te weten te komen over de animatie industrie.
5) Werk aan je showreel
Als je nog geen showreel hebt gemaakt of deze moet bijwerken, waar wacht je dan nog op?
Je hebt je showreel altijd bij de hand.
Hier zijn enkele stappen die u kunt volgen bij het maken van uw showreel.
Beste werk
Neem alleen uw beste en relevante werk op.
Begin en eindig sterk door het persoonlijke project waar je het meest trots op bent en je meest populaire werk op te nemen.
Houd uw showreel ongeveer 1 tot 3 minuten.
Maak foto's van je geanimeerde personages die je greep op de basis van animatie benadrukken, zoals gewicht, lengte, anticipatie, timing, enz.
Videoclip
Voeg een videoclip toe van een van je personages die emotie toont.
Maak showreels voor specifieke functietitels en animatieklanten.
Er zullen momenten zijn dat je verschillende rollen moet maken, afhankelijk van het soort baan dat je hoopt te krijgen.
Wil je bijvoorbeeld aangenomen worden als storyboard artiest, maak dan een showreel of portfolio gericht op storyboarding.
Als je als 2D animator aan de slag wilt, maak dan een aparte showreel gericht op 2D animatiewerk.
Persoonlijkheid
Laat je persoonlijkheid zien. Animatiestudio's ontvangen en bekijken honderden en zelfs duizenden showreels.
Virtual Assistant Nederland zegt dat degenen die hun aandacht trekken showreels zijn van animators die een andere benadering hebben bij het doen van eenvoudige animatie oefeningen.
6) Netwerk op de juiste manier
Als je opgemerkt wilt worden als animator, vooral als je freelance bent, moet je animatie evenementen en conferenties bijwonen om andere animators te vinden en zakelijke kansen te creëren.
Zoek mensen op die banen hebben die je ooit zou willen hebben en vraag hoe ze aan die banen zijn gekomen.
Ze kunnen je misschien tips geven en enkele vacatures aanbevelen.
Wees ook actief op social media platforms zoals LinkedIn en Facebook.
Social media
Social mediaplatforms zijn als digitale cv's en portfolio's waar wervingsmanagers kunnen zien waar u mee bezig bent.
Zorg ervoor dat u uw profiel regelmatig bijwerkt en uw beste werken uploadt.
Naast het gebruik van LinkedIn voor bedrijven om u te vinden, kunt u ook deelnemen aan social mediagroepen om iets nieuws te leren en uw animatietips en expertise te delen.
Dit zijn geweldige plekken om andere animators en animatieklanten te vinden die ook deuren voor je kunnen openen in de animatie industrie.
Contact maken
Maak vervolgens weer contact met je collega's en oude klasgenoten.
Ze werken mogelijk in de animatie industrie of werken voor een bedrijf dat animators nodig heeft.
Door deze relaties nieuw leven in te blazen, ben je waarschijnlijk de eerste persoon aan wie ze denken als ze worden gevraagd om een aanbeveling voor een vacature.
7) Plaats uw werk online
Volgens animator Johan Petersen moet je een website hebben die beschrijft wie je bent en je werk laat zien om opgemerkt te worden als animator.
De naam van uw website moet verankerd zijn aan uw echte naam.
Dat maakt het gemakkelijker om u te onthouden, zowel online als offline.
Jos Verbeek, een visuele ontwikkelingskunstenaar, zegt dat je een social media account moet maken waar je je animatie kunt posten en dat andere animators je naast je professionele portfolio kunnen volgen.
Regelmatig posten
Stel dat je regelmatig foto's en video's van je kunst plaatst op de beste momenten van de dag en de week.
In dat geval, vooral als je geanimeerde video's hebt gemaakt voor bekende klanten, krijg je volgers en uiteindelijk zullen de juiste mensen het zien en je inhuren voor een baan.
Vastzetten
Je kunt ook een tweet bovenaan je profiel vastzetten over je blogpost of leadmagneet.
Hierdoor kunnen je volgers je zien als iemand die geloofwaardig is in de animatie industrie, waardoor je meer emailaanmeldingen en volgers krijgt.
Website en social media
Behalve dat je een website en een social media account hebt, kun je ook online met je volgers communiceren.
Virtual Assistant Nederland zegt dat als je nieuwe volgers blijft krijgen maar een lage betrokkenheid krijgt (zoals vind ik leuks, reacties en aandelen), er ergens een verbroken verbinding is.
Veel volgers
Veel volgers krijgen is goed, maar betrokkenheid is een betere maatstaf voor succes.
Betrokkenheid laat zien dat wat je plaatst effectief is en impact heeft op je volgers.
Om de betrokkenheid te vergroten, beantwoordt u de tweets van uw volgers en zoekt u naar gesprekken waar u kennis kunt toevoegen en contact kunt maken met uw volgers.
Samengevat
Geef prioriteit aan groeien als animator door animatielessen te volgen, animatieboeken te lezen en de industrie te onderzoeken.
Naast het absorberen van informatie, moet je ook creatief en hard werken door een geweldige showreel te maken die je unieke animatiestijl laat zien.
Stuur het vervolgens naar animatiestudio's, netwerk en plaats je werk online.
De tips
Als u deze tips opvolgt, valt u binnen de kortste keren op voor uw animatiewerk!
Wilt u meer weten over de animatiebranche en hoe u klanten kunt krijgen?
Animator worden: alles wat u moet weten
Dus je bent geïnteresseerd om animator te worden, maar er is nog veel dat je moet weten.
Animatie is een opwindende, snelgroeiende industrie die veel banen biedt.
Het is een creatieve carrière die op dit moment zeer bekwaam en gewild is.
Als animator kun je goed geld verdienen door je creativiteit te uiten.
Veelbelovende carrière
Als je op zoek was naar een veelbelovende carrière om het meeste uit je artistieke kant te halen, lees dan verder.
Ik zal je vertellen hoe je een animator kunt worden, ongeacht waar je begint.
Ik behandel alles wat je moet weten, van vereisten voor animators tot banen, salarissen en meer.
Lees verder voor mijn beste animatortips om je vaardigheden te vergroten en aangenomen te worden.
Hoe kun je een animator worden?
Een van de eerste vragen die u zult hebben, is hoe u een animator kunt worden.
In dit gedeelte bespreek ik de opleiding en vaardigheden die je nodig hebt om een ervaren animator te worden.
Opleidingsvereisten voor animators
Er zijn enkele basisvereisten voor animators om in deze branche door te breken.
De meest gebruikelijke en eenvoudige route is om een graad in animatie te behalen.
Dus, welke opleiding heb je nodig om animator te worden?
Veel animatorbanen vereisen een diploma, en niet zomaar een diploma.
Er zijn een aantal zeer specifieke opleidingen, afhankelijk van wat voor soort animatie je wilt doen.
Diploma’s
Je vindt diploma's in 2D en 3D animatie bij veel gerenommeerde universiteiten, of een combinatie van beide.
Er zijn ook specifieke programma's als je je wilt verdiepen in animatie voor game design of films.
Dus als je de exacte route wilt weten die je wilt nemen, kun je je al vroeg specialiseren.
Het hebben van een diploma in animatie geeft je een solide opleiding en een voorsprong in de industrie.
Hoe de beste animatieschool te kiezen?
Met zoveel hogescholen en programma's die er zijn, kan het moeilijk zijn om te kiezen waar je gaat studeren.
Ik raad aan om beoordelingen en recensies te bekijken om u te helpen de selectie te verfijnen.
Fulltime
Maar fulltime naar de universiteit gaan voor een animatiediploma is niet de enige optie die er is.
Dus als je ouder bent, al aan het werk bent of het budget niet hebt, wanhoop dan niet.
Wat uw situatie ook is, u kunt animator worden.
Er zijn andere manieren om animatie te leren dan een voltijdse 4 jarige opleiding.
Sommige scholen en universiteiten bieden flexibelere, online programma's aan.
Korte opleiding
Je vindt er ook een of tweejarige programma's om je animatiecarrière in minder tijd een kickstart te geven.
U kunt ook online animatielessen volgen.
Ik zal hieronder enkele van de beste plaatsen delen om online animatie te leren, dus blijf lezen!
Animatie is een opwindende, snelgroeiende industrie die veel banen biedt.
Het is een creatieve carrière die op dit moment zeer bekwaam en gewild is.
Als animator kun je goed geld verdienen door je creativiteit te uiten.
Veelbelovende carrière
Als je op zoek was naar een veelbelovende carrière om het meeste uit je artistieke kant te halen, lees dan verder.
Ik zal je vertellen hoe je een animator kunt worden, ongeacht waar je begint.
Ik behandel alles wat je moet weten, van vereisten voor animators tot banen, salarissen en meer.
Lees verder voor mijn beste animatortips om je vaardigheden te vergroten en aangenomen te worden.
Hoe kun je een animator worden?
Een van de eerste vragen die u zult hebben, is hoe u een animator kunt worden.
In dit gedeelte bespreek ik de opleiding en vaardigheden die je nodig hebt om een ervaren animator te worden.
Opleidingsvereisten voor animators
Er zijn enkele basisvereisten voor animators om in deze branche door te breken.
De meest gebruikelijke en eenvoudige route is om een graad in animatie te behalen.
Dus, welke opleiding heb je nodig om animator te worden?
Veel animatorbanen vereisen een diploma, en niet zomaar een diploma.
Er zijn een aantal zeer specifieke opleidingen, afhankelijk van wat voor soort animatie je wilt doen.
Diploma’s
Je vindt diploma's in 2D en 3D animatie bij veel gerenommeerde universiteiten, of een combinatie van beide.
Er zijn ook specifieke programma's als je je wilt verdiepen in animatie voor game design of films.
Dus als je de exacte route wilt weten die je wilt nemen, kun je je al vroeg specialiseren.
Het hebben van een diploma in animatie geeft je een solide opleiding en een voorsprong in de industrie.
Hoe de beste animatieschool te kiezen?
Met zoveel hogescholen en programma's die er zijn, kan het moeilijk zijn om te kiezen waar je gaat studeren.
Ik raad aan om beoordelingen en recensies te bekijken om u te helpen de selectie te verfijnen.
Fulltime
Maar fulltime naar de universiteit gaan voor een animatiediploma is niet de enige optie die er is.
Dus als je ouder bent, al aan het werk bent of het budget niet hebt, wanhoop dan niet.
Wat uw situatie ook is, u kunt animator worden.
Er zijn andere manieren om animatie te leren dan een voltijdse 4 jarige opleiding.
Sommige scholen en universiteiten bieden flexibelere, online programma's aan.
Korte opleiding
Je vindt er ook een of tweejarige programma's om je animatiecarrière in minder tijd een kickstart te geven.
U kunt ook online animatielessen volgen.
Ik zal hieronder enkele van de beste plaatsen delen om online animatie te leren, dus blijf lezen!
Animatorvereisten: soft en hard skills
Naast de vereisten en kwalificaties voor animators zijn er nog andere vaardigheden die je nodig hebt.
U moet bijvoorbeeld weten hoe u moet tekenen en de basisbeginselen van kunst onder de knie moeten krijgen.
Enige kennis van geometrie kan van pas komen en is noodzakelijk voor veel 3D animatierollen.
Software
U moet ook de software beheersen die in uw branche wordt gebruikt.
De specifieke software kan variëren, afhankelijk van het type animatie waarin u geïnteresseerd bent.
Maar een goede plek om te beginnen is het leren gebruiken van After Effects, Studio Max, Maya, Premiere voor videobewerking.
Als je deze apps eenmaal onder de knie hebt, kun je je kennis gemakkelijker overdragen naar andere programma's.
Acteerervaring
Acteerervaring is handig voor het creëren van meeslepende verhaallijnen en realistische emoties.
Het biedt ook een goed begrip van beweging, zodat uw animaties er levensecht uitzien.
Hard skills zijn essentieel, maar vergeet niet de soft skills die je tot een fantastische animator maken.
De beste animators zijn:
Als je deze soft skills kunt cultiveren, zal je een aanwinst zijn voor elk animatieteam.
Je komt met frisse ideeën en werkt goed samen met je collega's.
Bovendien raak je niet ontmoedigd bij die lange projecten waarbij je wekenlang in een scène van 20 seconden zit.
Hoelang duurt het om animator te worden?
Het pad om animator te worden kan enorm variëren, afhankelijk van de route die je neemt.
Als je je inschrijft voor een 4 jarige opleiding, kijk je tot 5 jaar voordat je je eerste betaalde rol krijgt.
Je moet rekening houden met je opleiding en het opdoen van werkervaring.
Autodidact
Als u autodidact bent, kunt u in een veel snellere tijd aan de slag.
Vooral als je overstapt van grafisch ontwerp, illustratie of videobewerking.
Je zou een eenjarig online programma kunnen volgen.
Of voor een nog kortere route kun je online lessen volgen.
Zo specialiseer je je snel en creëer je een indrukwekkend portfolio.
Hoe meer tijd…
Hoe meer tijd u besteedt aan het worden van animator, hoe sneller u succes zult zien.
Maar u moet rekening houden met uw omstandigheden, ervaring, budget en beschikbaarheid.
Je kunt een studietraject maken dat bij je past.
Met wat motivatie en doorzettingsvermogen kun je het voor elkaar krijgen.
Of je nu net begint of een carrièreswitch hebt gemaakt.
Maar verwacht niet binnen weken of zelfs maanden een expert animator te worden.
Het vergt toewijding en hard werken om deze complexe kunstvorm te leren.
Hoe moeilijk is het om animator te worden?
Animator worden is geen gemakkelijke onderneming. Het zal niet van de ene op de andere dag gebeuren.
Het vereist een royale tijdsbesteding, hard werken en grit om het als animator te maken.
Plus een aanzienlijk bedrag voor lessen en trainingen.
Maar meer dan dat, het vereist echt geduld.
Animator leren zijn is een uitdaging en het werk kan repetitief en veeleisend zijn.
Wekenlang
Je zou wekenlang aan een clip van 10 seconden kunnen werken.
Je moet de vastberadenheid en het geduld hebben om door te gaan, frustratie te weerstaan en niet op te geven.
Natuurlijk, er kunnen dagen zijn dat je er alles aan wilt doen.
Maar als je je doel voor ogen houdt en onthoudt waarom je animator wilt worden.
Het is het waard op de lange termijn!
Hoeveel krijgen animators betaald?
Je bent geïnteresseerd om animator te worden, maar je wilt weten hoeveel je zou kunnen krijgen in deze rol.
Dat brengt ons bij de vraag, hoeveel krijgen animators betaald?
Animator zijn is een zeer bekwame baan waar veel vraag naar is, dus het betaalt meestal goed.
Maar er is een scala aan verschillende animatorrollen, en sommige zijn lucratiever dan andere.
Grote bedrijven
Grote bedrijven zoals Pixar betalen royale salarissen, maar deze rollen zijn super competitief.
Maar er zijn veel kleinere bedrijven die ook goed betalen.
Houd er rekening mee dat veel animators freelancers zijn en projectmatig werken.
Er kan dus enige instabiliteit zijn als u zich tussen projecten bevindt.
Vaardigheden & jezelf
Maar als je de vaardigheden hebt en jezelf naar buiten brengt, zou het niet al te moeilijk moeten zijn om werk op een rij te zetten. zodat u geen gaten in uw inkomen heeft.
Laten we naar de cijfers kijken! Het gemiddelde salaris voor een animator is ongeveer € 75.000 per jaar.
Hoewel dat kan variëren afhankelijk van je ervaring en functie, is het een goed inkomen.
Werken als animator geeft je een hoge kwaliteit van leven.
Slecht één aspect
Het loon is slechts één aspect waarmee rekening moet worden gehouden bij het kiezen van een carrière pad.
Maar als je investeert in een opleiding of andere cursussen, wil je zeker weten dat de baan het financieel waard is!
Waar kun je online animatie leren?
Wil je aan de slag met animatie, dan kun je een aantal online animatiecursussen uitproberen.
Dit is een gemakkelijke en betaalbare manier om kennis te maken met animatie en erachter te komen of het iets voor jou is.
Dan weet je of je meer tijd en geld wilt investeren om een beter begrip van animatie te krijgen.
Vaardigheidsdeling
Skillshare wordt alom gerespecteerd als aanbieder van uitstekende online cursussen.
Het heeft meer dan 2500 cursussen over animatie die u kunt doorbladeren.
U kunt uw ervaringsniveau selecteren uit beginner, gemiddeld of gevorderd.
Er is voor iedereen de juiste cursus, of je nu vanaf nul begint of een specifieke vaardigheden wilt verbeteren.
Maandelijks bedrag
Het mooie van Skillshare is dat je een maandelijks bedrag kunt betalen om toegang te krijgen tot een van de cursussen.
Dat maakt het super betaalbaar, in plaats van te betalen voor elke individuele cursus.
Het kost nu slechts € 8/ maand, of je kunt je jaarlijks abonneren voor € 29.
Je kunt dus in en uit verschillende cursussen duiken om verschillende aspecten van animatie uit te proberen.
Het is het zeker waard voor de investering die je in jezelf doet en de vaardigheden die je leert.
Udemy
Udemy is een van de meest bekende online leerplatforms.
Het stelt niet teleur als het gaat om animatiecursussen, met meer dan 5.000 opties om uit te kiezen.
Je vindt er diepgaande cursussen over 2D en 3D animatie.
Udemy heeft filters waarmee u kunt zoeken op niveau, onderwerp, taal of prijs.
Je kunt ook een cursus zoeken met een specifieke app of programma's zoals Maya of Blender.
Dat maakt het mogelijk om voor jezelf een gericht studietraject te creëren!
Het verschil
In tegenstelling tot Skillshare is er geen doorlopend abonnementsmodel.
U kunt losse cursussen kopen tegen zeer lage prijzen.
Udemy heeft ook seizoensgebonden verkoop wanneer cursussen nog goedkoper zijn.
U moet bijvoorbeeld weten hoe u moet tekenen en de basisbeginselen van kunst onder de knie moeten krijgen.
Enige kennis van geometrie kan van pas komen en is noodzakelijk voor veel 3D animatierollen.
Software
U moet ook de software beheersen die in uw branche wordt gebruikt.
De specifieke software kan variëren, afhankelijk van het type animatie waarin u geïnteresseerd bent.
Maar een goede plek om te beginnen is het leren gebruiken van After Effects, Studio Max, Maya, Premiere voor videobewerking.
Als je deze apps eenmaal onder de knie hebt, kun je je kennis gemakkelijker overdragen naar andere programma's.
Acteerervaring
Acteerervaring is handig voor het creëren van meeslepende verhaallijnen en realistische emoties.
Het biedt ook een goed begrip van beweging, zodat uw animaties er levensecht uitzien.
Hard skills zijn essentieel, maar vergeet niet de soft skills die je tot een fantastische animator maken.
De beste animators zijn:
- Geduldig
- Bepaald
- gemotiveerd
- Opmerkzaam en oplettend
- Creatief en innovatief
- Bekwame communicatoren
- Uitstekende verhalenvertellers
- Goed tijdbeheer
- Team spelers
Als je deze soft skills kunt cultiveren, zal je een aanwinst zijn voor elk animatieteam.
Je komt met frisse ideeën en werkt goed samen met je collega's.
Bovendien raak je niet ontmoedigd bij die lange projecten waarbij je wekenlang in een scène van 20 seconden zit.
Hoelang duurt het om animator te worden?
Het pad om animator te worden kan enorm variëren, afhankelijk van de route die je neemt.
Als je je inschrijft voor een 4 jarige opleiding, kijk je tot 5 jaar voordat je je eerste betaalde rol krijgt.
Je moet rekening houden met je opleiding en het opdoen van werkervaring.
Autodidact
Als u autodidact bent, kunt u in een veel snellere tijd aan de slag.
Vooral als je overstapt van grafisch ontwerp, illustratie of videobewerking.
Je zou een eenjarig online programma kunnen volgen.
Of voor een nog kortere route kun je online lessen volgen.
Zo specialiseer je je snel en creëer je een indrukwekkend portfolio.
Hoe meer tijd…
Hoe meer tijd u besteedt aan het worden van animator, hoe sneller u succes zult zien.
Maar u moet rekening houden met uw omstandigheden, ervaring, budget en beschikbaarheid.
Je kunt een studietraject maken dat bij je past.
Met wat motivatie en doorzettingsvermogen kun je het voor elkaar krijgen.
Of je nu net begint of een carrièreswitch hebt gemaakt.
Maar verwacht niet binnen weken of zelfs maanden een expert animator te worden.
Het vergt toewijding en hard werken om deze complexe kunstvorm te leren.
Hoe moeilijk is het om animator te worden?
Animator worden is geen gemakkelijke onderneming. Het zal niet van de ene op de andere dag gebeuren.
Het vereist een royale tijdsbesteding, hard werken en grit om het als animator te maken.
Plus een aanzienlijk bedrag voor lessen en trainingen.
Maar meer dan dat, het vereist echt geduld.
Animator leren zijn is een uitdaging en het werk kan repetitief en veeleisend zijn.
Wekenlang
Je zou wekenlang aan een clip van 10 seconden kunnen werken.
Je moet de vastberadenheid en het geduld hebben om door te gaan, frustratie te weerstaan en niet op te geven.
Natuurlijk, er kunnen dagen zijn dat je er alles aan wilt doen.
Maar als je je doel voor ogen houdt en onthoudt waarom je animator wilt worden.
Het is het waard op de lange termijn!
Hoeveel krijgen animators betaald?
Je bent geïnteresseerd om animator te worden, maar je wilt weten hoeveel je zou kunnen krijgen in deze rol.
Dat brengt ons bij de vraag, hoeveel krijgen animators betaald?
Animator zijn is een zeer bekwame baan waar veel vraag naar is, dus het betaalt meestal goed.
Maar er is een scala aan verschillende animatorrollen, en sommige zijn lucratiever dan andere.
Grote bedrijven
Grote bedrijven zoals Pixar betalen royale salarissen, maar deze rollen zijn super competitief.
Maar er zijn veel kleinere bedrijven die ook goed betalen.
Houd er rekening mee dat veel animators freelancers zijn en projectmatig werken.
Er kan dus enige instabiliteit zijn als u zich tussen projecten bevindt.
Vaardigheden & jezelf
Maar als je de vaardigheden hebt en jezelf naar buiten brengt, zou het niet al te moeilijk moeten zijn om werk op een rij te zetten. zodat u geen gaten in uw inkomen heeft.
Laten we naar de cijfers kijken! Het gemiddelde salaris voor een animator is ongeveer € 75.000 per jaar.
Hoewel dat kan variëren afhankelijk van je ervaring en functie, is het een goed inkomen.
Werken als animator geeft je een hoge kwaliteit van leven.
Slecht één aspect
Het loon is slechts één aspect waarmee rekening moet worden gehouden bij het kiezen van een carrière pad.
Maar als je investeert in een opleiding of andere cursussen, wil je zeker weten dat de baan het financieel waard is!
Waar kun je online animatie leren?
Wil je aan de slag met animatie, dan kun je een aantal online animatiecursussen uitproberen.
Dit is een gemakkelijke en betaalbare manier om kennis te maken met animatie en erachter te komen of het iets voor jou is.
Dan weet je of je meer tijd en geld wilt investeren om een beter begrip van animatie te krijgen.
Vaardigheidsdeling
Skillshare wordt alom gerespecteerd als aanbieder van uitstekende online cursussen.
Het heeft meer dan 2500 cursussen over animatie die u kunt doorbladeren.
U kunt uw ervaringsniveau selecteren uit beginner, gemiddeld of gevorderd.
Er is voor iedereen de juiste cursus, of je nu vanaf nul begint of een specifieke vaardigheden wilt verbeteren.
Maandelijks bedrag
Het mooie van Skillshare is dat je een maandelijks bedrag kunt betalen om toegang te krijgen tot een van de cursussen.
Dat maakt het super betaalbaar, in plaats van te betalen voor elke individuele cursus.
Het kost nu slechts € 8/ maand, of je kunt je jaarlijks abonneren voor € 29.
Je kunt dus in en uit verschillende cursussen duiken om verschillende aspecten van animatie uit te proberen.
Het is het zeker waard voor de investering die je in jezelf doet en de vaardigheden die je leert.
Udemy
Udemy is een van de meest bekende online leerplatforms.
Het stelt niet teleur als het gaat om animatiecursussen, met meer dan 5.000 opties om uit te kiezen.
Je vindt er diepgaande cursussen over 2D en 3D animatie.
Udemy heeft filters waarmee u kunt zoeken op niveau, onderwerp, taal of prijs.
Je kunt ook een cursus zoeken met een specifieke app of programma's zoals Maya of Blender.
Dat maakt het mogelijk om voor jezelf een gericht studietraject te creëren!
Het verschil
In tegenstelling tot Skillshare is er geen doorlopend abonnementsmodel.
U kunt losse cursussen kopen tegen zeer lage prijzen.
Udemy heeft ook seizoensgebonden verkoop wanneer cursussen nog goedkoper zijn.
7 stappen om animator te worden
Nu kent u enkele basisprincipes over animatorvereisten en taken.
Laten we beginnen met deze eenvoudige stappen om een animator te worden!
1. Ontwikkel je creatieve vaardigheden
Het is essentieel om als animator aan je creatieve vaardigheden te werken.
Je moet kennis hebben van de basisprincipes van kunst.
Je moet het perspectief en de vorm (onder andere) beheersen om ze op je ontwerpen toe te passen.
U kunt beginnen met schetsen, zodat u realistische afbeeldingen kunt tekenen.
Dat geeft je een geweldige voorsprong bij het werken in animatie.
Belangrijke vaardigheid
Een andere belangrijke vaardigheid om aan te werken is observatie.
Besteed aandacht aan alle kleine details van het leven, want je moet ze opnieuw creëren in je animaties!
Bekijk de gezichtsuitdrukkingen van mensen, hoe ze lopen, praten en zich gedragen.
Je kunt zien hoe bomen bewegen als de wind waait of golven die op een strand aanspoelen.
Probeer
Probeer vervolgens de dingen te schetsen die je opvallen.
Het ontwikkelen van een scherp waarnemingsvermogen zal u als animator goed van pas komen.
Als je de basis onder de knie hebt, kun je aan de slag met animatieprogramma's.
Begin bij de basis – je kunt zelfs YouTube tutorials vinden voor tips en inspiratie.
Het kijken naar de beste YouTube animators is een geweldige manier om te leren zonder geld uit te geven.
2. Investeer in een animatiegraad of cursussen
Nu is het tijd om te investeren in je opleiding als animator. Ik heb de bovenstaande opleidingsvereisten voor animators en uw verschillende opties behandeld.
Je kunt kiezen of je je wilt inschrijven voor een animatiegraad of online cursussen wilt volgen.
Beginnen
Het is ook prima om te beginnen met online lessen zoals Udemy of Skillshare.
Dan kun je later een opleiding volgen (als je nog niet volgeboekt bent met werk!).
Ik raad aan om je zo snel mogelijk te specialiseren, zodat je ervaring op dat gebied opdoet.
Hoe meer je kunt nichen, hoe beter je kunt worden in je rol.
Probeer niet elk aspect van animatie te leren het is zo'n brede en gevarieerde industrie!
Alles proberen?
Als je alles probeert te doen, word je te dun.
Je weerhoudt jezelf ervan een expert te worden op een bepaald gebied van animatie.
3. Volg branchetrends
Als animator moet u de trends in de branche volgen.
Zo blijf je op de hoogte van de laatste ontwikkelingen en kun je het beste werk blijven leveren.
Als je net begint, is het handig om te weten waar er vraag naar is.
Dit zal je helpen te beslissen waarin je je wilt specialiseren.
Computer
Je zult nu bijvoorbeeld veel meer computeranimatietaken vinden in vergelijking met 2D cartoonisten.
Dat weerspiegelt de richting die de industrie en animatiefilms opgaan.
U weet wat er wordt gezocht en kunt uw leerproces afstemmen op deze vaardigheden en programma's.
Als gevolg hiervan zult u nooit moeite hebben om een baan te vinden en kunt u werken in de best betaalde functies in de branche.
Blijven leren
Maar je moet blijven leren, zelfs als je gekwalificeerd bent en als animator werkt.
Het is een snel veranderende industrie met steeds nieuwe software en technologieën.
Door uw vaardigheden aan te scherpen, bent u verzekerd van blijvende prestaties.
Er zijn veel manieren om de trends voor te blijven. Je kunt animatieblogs en tijdschriften lezen of netwerken en chatten met mede animators.
4. Geef je cv een boost
Als je als animator aangenomen wilt worden, gaat het niet alleen om de kwalificaties die je hebt.
Je moet ook de bereidheid tonen om te leren, je aan te passen en je vaardigheden te gebruiken.
Veel banen, zelfs op instapniveau, vereisen enige ervaring.
De beste weg naar de branche is door werkervaring op te doen.
Manieren
Je moet zoeken naar manieren om professionele ervaring op te doen, zelfs als je studeert.
Je kunt bijvoorbeeld solliciteren op stages of leerwerkplekken bij grote animatiebedrijven.
Zin om bij Pixar of Disney te werken?
Beide bedrijven hebben (fel concurrerende) stages en leerwerkplekken!
Mogelijkheden
Maar er zijn ook andere, minder exclusieve mogelijkheden.
Hier zijn enkele tips voor het vinden en binnenhalen van een animatiestage.
Een andere manier om ervaring op te doen is door vrijwilligerswerk te doen voor organisaties of non profitorganisaties.
Je kunt je vrijwilligerswerk nog steeds op je cv zetten – het maakt niet uit of het betaald is of niet.
Het komt er allemaal op aan te laten zien dat je praktijkervaring hebt opgedaan als animator.
5. Hoofdtekening + software
Om een ervaren animator te worden, heb je zowel traditionele als moderne creatieve vaardigheden nodig.
Je moet werken aan je tekenvaardigheid en het beheersen van computersoftware.
Je moet realistisch kunnen tekenen om een effectieve animator te zijn.
Bekijk hier mijn tips om je tekenvaardigheid te verbeteren!
Basisprincipes
Het is essentieel om alle basisprincipes van kunstfundamentals te kennen.
Voordat je in een animatiecursus duikt, moet je aan de basis werken.
Begin met het beheersen van vorm, perspectief, verhoudingen en anatomie.
Artistiek vermogen zorgt ervoor dat uw animaties er realistischer en overtuigender uitzien.
Het kan je ook helpen om goede composities te maken.
Computervaardigheden & animatiesoftware
Als je eenmaal de basisvaardigheden hebt, kun je overstappen op je computervaardigheden en animatiesoftware.
Ontdek welke programma's worden gebruikt in uw animatie niche en leer ze onder de knie te krijgen!
Enkele van de meest voorkomende animatiesoftware zijn:
- Studio Max
- After Effects
- Maya
- Final Cut Pro
- Adobe Premiere
Je weet niet hoe je al deze programma's moet gebruiken!
Aangezien de meeste van deze tools niet gratis zijn, kan dat erg duur worden.
Sommige apps, zoals Adobe, bieden studentenkortingen, dus zorg ervoor dat u hiervan profiteert om geld te besparen terwijl u leert.
Beheersing
Begin door er een te beheersen door te oefenen, tutorials te volgen of een cursus te volgen.
Veel van deze programma's hebben een vergelijkbare interface, zodat u uw kennis van de ene naar de andere kunt overbrengen.
6. Maak een demo haspel klaar voor sollicitaties
Nu is het tijd om je voor te bereiden op het solliciteren naar animatorbanen!
Maar eerst heb je een demo haspel nodig om te bewijzen dat je de nodige ervaring hebt.
Het vergezelt je cv en sollicitatiebrief en geeft een idee van het werk dat je produceert.
Het mooie van een demo haspel is dat het je vaardigheden laat zien en veel gedenkwaardiger is.
Demo
Een demorol bestaat uit fragmenten van verschillende animaties die je hebt gemaakt.
U kunt uw veelzijdigheid laten zien door een reeks animatiestijlen op te nemen.
Of je kunt een fragment van je beste animatie tot nu toe selecteren.
Bedrijven kunnen verschillende eisen stellen aan een demo haspel.
Over het algemeen zou het ongeveer 2 minuten moeten zijn of maximaal 4 minuten als je veel ervaring hebt om te laten zien.
Demorol
De eenvoudigste manier om een demorol te delen, is door deze online te hosten.
Vervolgens kunt u een link sturen waar werkgevers op kunnen klikken en uw werk kunnen bekijken.
Zorg ervoor dat u begint en eindigt met een titelkaart waarop uw naam en contactgegevens staan, zodat ze contact met u kunnen opnemen.
U wilt opvallen met uw demo reel.
Denk buiten de gebaande paden en wees creatief zodat het niet verdwaalt tussen alle andere toepassingen!
Afstemmen
U moet uw demorol ook afstemmen op het bedrijf en de functie.
Kies alleen de meest relevante fragmenten om op te nemen.
Je wilt indruk op ze maken met je talent en initiatief en laten zien hoe gemakkelijk je in de rol zou kunnen glippen.
Vergeet niet om ook een uitsplitsing van de demorollen in te dienen.
Het moet beschrijven wat uw demorol bevat en uw creatieve beslissingen uitleggen.
7. Maak een portfolio
Je hebt je demo haspel klaar voor gebruik.
Maar je moet ook een portfolio maken om je vaardigheden en talenten verder te laten zien.
Een portfolio bevat uw werkvoorbeelden en informatie zoals uw biografie en kwalificaties.
Het geeft je de kans om meer van je animaties te laten zien dan in je demo reel.
Als een werkgever het leuk vindt wat ze in uw demo zien, kunnen ze naar uw portfolio gaan om meer over u te weten te komen.
Portfolio hosten
De meeste animators hosten hun portfolio online, zodat ze de link gemakkelijk kunnen delen.
U kunt ter inspiratie de portfolio's van andere animators bekijken.
Maar verspil geen tijd door erover na te denken en houd jezelf tegen om te solliciteren.
Stel een selectie samen van je beste werk en klik op publiceren!
Vergeet niet uw contactgegevens te vermelden zodat mensen contact met u kunnen opnemen.
Animator inhuren of worden?
Bij ons kan beide!
Huur vandaag nog een animator in of meld je aan!
Huur vandaag nog een animator in of meld je aan!
